Il fascino e la reputazione di Perrault il Caminiere: una visione del mondo unica e la profondità dei personaggi

"Chimney Man Perrault": un desiderio di pace in una delle prime animazioni Showa

■Panoramica del lavoro

Perrault il ciminiere è un film d'animazione giapponese del 1930 prodotto da Doeisha. Il regista è Tanaka Kiji, che ha anche scritto la storia originale. Quest'opera simboleggia lo sviluppo dell'animazione in Giappone all'inizio del periodo Showa ed è nota come un'opera pionieristica che raffigura i temi della guerra e della pace. Il film uscirà nelle sale cinematografiche, distribuito da Fukada Shokai, avrà una durata complessiva di 23 minuti e sarà composto da un episodio.

■ Storia

Un giorno, Perrault, il costruttore di camini di Tom-Tam, viene ricompensato per aver salvato un piccione ricevendo "uova da cui provengono i soldati". Quando il treno del Principe arriva a Tic-Toc, la città più grande del Paese, Perrault, spinto dalla curiosità, fa partire il treno e lo fa schiantare. Di conseguenza, verrà condannato a morte in tribunale. Il giorno dell'esecuzione, a Perrault viene concesso di salire sul camino per l'ultima volta, da dove vede i soldati nemici attaccare. Perrault usa le uova che gli hanno dato i piccioni per combattere i suoi nemici e salvare il paese di Tom-Tam. Tornando a casa dopo essere stato perdonato, Perrault rimane sconvolto dalle cicatrici della guerra e dalla loro crudeltà. Dopo aver rotto l'uovo, Perrault torna in campagna, dove decide di coltivare i campi e vivere in pace.

■Spiegazione

L'animazione giapponese iniziò con "Dekobou Shin Gacho" (1914, Nikkatsu Mukojima) e "Dekobou Shin Gacho" (1914, Tenkatsu) di Kitayama Seitaro, Shimoyama Aofu e Terauchi Junichi. All'inizio del periodo Showa, cartoni animati americani come Topolino, Braccio di Ferro e Betty Boop divennero dei successi e l'animazione divenne sempre più popolare. A Kyoto, Kenzo Masaoka fondò la Monpei Productions a Shimogamo (1926) e iniziò a produrre anime su larga scala in collaborazione con la Shochiku. Sulle orme di Masaoka Manga, che eccelleva nel teatro delle ombre ed era ricca di talento artistico, ci fu Doeisha (fondata nel 1929).

All'inizio del periodo Showa, i disordini sociali causati dalla Grande Depressione e dalla Grande Recessione, nonché il conseguente movimento proletario, travolsero il mondo del cinema sotto forma di film di tendenza. Inoltre, il miglioramento generale e la diffusione dell'ambiente cinematografico, dalle riprese alla proiezione e all'esposizione, hanno reso possibile la trasmissione di prospettive personali e civiche attraverso il mezzo cinematografico, e il cinema è diventato un mezzo che diffonde non solo messaggi ideologici e di intrattenimento, ma anche civici. Nel frattempo, il "Doeisha" venne organizzato da 10 dilettanti, principalmente studenti dell'Università Doshisha (tra cui Tanaka Zenji, Nakano Takao, Funaki Shunichi, Shibata Isogorō, Asai Makio e Murakami Eiichi). Nell'arco di circa quattro anni, la società ha prodotto quattro brevi animazioni con ombre e tre film dal vivo, e ha persino gestito un'organizzazione di proiezioni indipendente chiamata "Kodomo Cinema Kai", che ha proiettato i film in tutto il paese. Nel 1932 (Showa 7), Doeisha Dojin convinse Osawa Yoshio di J.O. Lo studio organizzò un reparto manga, che alla fine si sciolse dopo l'ingresso di membri chiave dell'azienda. La terza opera di Doeisha fu l'animazione con ombre cinesi "Perrault the Chimneyman" (1930), composta da circa 20.000 fotogrammi.

Perrault, giunto in città dalla campagna per lavorare come costruttore di camini, viene condannato a morte dopo aver distrutto il suo amato "treno". Tuttavia, utilizzando le "uova dei soldati", conduce il suo paese alla vittoria, viene perdonato e riceve persino una ricompensa. Ritorna a casa trionfante dalla madre, ma durante il tragitto il paesaggio che vede dal finestrino dell'auto è pieno di macerie, cadaveri e lapidi fresche; è ben lontano dal paesaggio rurale che aveva visto un tempo. Non fu costretto a utilizzare le uova in un momento di crisi per il suo Paese, ma le utilizzò di sua spontanea volontà. La responsabilità di tutto questo grava pesantemente sulla sua mente. Come dice l'artista, "Non ho fatto questo film pensando alla guerra. Piuttosto che essere contro la guerra, l'ho fatto per un desiderio di pace". Come afferma l'artista, quest'opera non raffigura la guerra in senso concreto ed esteriore, ma piuttosto rende consapevoli i semi della guerra nel cuore degli individui. In un'epoca di civiltà e di passaggio alla tecnologia, la guerra si sovrappone al processo di autorealizzazione del protagonista Perrault e viene elevata a un più universale "desiderio di pace".

A Tokyo, il film è stato commissionato per essere proiettato al Prokino ed è stato descritto come un anime contro la guerra. La pellicola fu scoperta nel 1986 per la prima volta in 56 anni nell'abitazione di un membro del gruppo Doeisha. L'ultimo terzo del film era stato tagliato e perduto, ma con la collaborazione del Group TAC, una rete di membri impegnati nel restauro, fu restaurato e completato nell'ottobre 1987.

■ Personale principale

• Storia originale, regista, sceneggiatore e regista: Kiji Tanaka
• Illustrazione: Takao Nakano
• Foto di Shunichi Funaki
• Sottotitoli: Hira Ryuzo
• Prodotto da Masaaki Ito, Kazumi Numata, Kiyoshi Tamura
• Versione restaurata (1987) Cooperazione produttiva: Cinema Work Co., Ltd., Group TAC Co., Ltd.
• Narrazione: Fujio Tsuneda
• Storia originale e adattamento: Zenji Tanaka

■ Opere correlate

• La storia di Ali Babà
• "Issun-boshi"

■ Valutazione e impatto

"Perrault il Camino" è un'opera d'animazione molto apprezzata risalente al primo periodo Showa. In particolare, attirò l'attenzione per la rappresentazione dei temi della guerra e della pace, e fu elogiato come un anime contro la guerra. La storia del film ha un messaggio universale, poiché ci fa riconoscere i semi della guerra nel cuore di ogni individuo. Fu elogiato anche per il suo aspetto tecnico come animazione di ombre cinesi, ed è un indicatore del livello tecnico dell'epoca.

Attraverso le attività di Doeisha, questo lavoro ha anche dimostrato il potenziale della produzione di animazione amatoriale. Successivamente alcuni membri dei Doeisha si unirono a J.O. Studio e iniziò a dedicarsi alla produzione di animazione su scala ancora più ampia. In questo senso, si può dire che "Perrault il Camino" sia un'opera che segna una pagina importante nella storia dell'animazione giapponese.

■ Punti di raccomandazione

"Perrot il ciminiere" è un'opera essenziale per comprendere la storia dell'animazione giapponese del primo periodo Showa. È stato particolarmente elogiato per la rappresentazione dei temi della guerra e della pace, nonché per i suoi aspetti tecnici come l'animazione delle ombre cinesi, rendendolo un must per gli appassionati di anime moderni. Inoltre, attraverso le attività di Doeisha, mostra il potenziale della produzione di animazione amatoriale ed è un'opera importante per comprendere il contesto sociale e la cultura dell'epoca.

Il film è disponibile anche in versione restaurata, consentendovi di apprezzare la bellezza e l'ingegnosità tecnica delle pellicole dell'epoca. Consiglio vivamente questo film a chiunque sia interessato alla storia e alla tecnologia dell'animazione e al tema della guerra e della pace. Guardarlo insieme alla vostra famiglia sarà anche una buona opportunità per insegnare ai vostri figli l'importanza della pace.

■Come guardare

Una versione restaurata di Perrault, l'uomo del camino è disponibile in DVD e sui servizi di streaming online. A volte viene proiettato anche in occasione di proiezioni di film d'animazione ed eventi, quindi potrebbe essere una buona idea approfittare di queste occasioni per vederlo. Questo è un film che chiunque sia interessato alla storia e alla tecnologia dell'animazione dovrebbe assolutamente vedere.

■ Riepilogo

"Perrot, l'uomo del camino" è un'opera essenziale per comprendere la storia dell'animazione giapponese del primo periodo Showa ed è molto apprezzata per la sua rappresentazione dei temi della guerra e della pace, nonché per i suoi aspetti tecnici come l'animazione delle ombre cinesi. Attraverso le attività di Doeisha, questo lavoro dimostra il potenziale della produzione di animazione amatoriale ed è anche importante per comprendere il contesto sociale e la cultura dell'epoca. È possibile visionarlo anche in versione restaurata, consentendo di apprezzare la bellezza e l'ingegnosità tecnica dei film dell'epoca. Consiglio vivamente questo film a chiunque sia interessato alla storia e alla tecnologia dell'animazione e al tema della guerra e della pace. Guardarlo insieme alla vostra famiglia sarà anche una buona opportunità per insegnare ai vostri figli l'importanza della pace. Si tratta di un'opera che vi consiglio vivamente di vedere.