Uri no Hime e la persona contraria: una combinazione di personaggi affascinanti e una storia profonda

La principessa melone e la persona contraria - Urikohime ad Amanojaku

■ Media pubblici

teatro

■ Supporto originale

Anime originale

■ Data di rilascio

Gennaio 1956

■Società di distribuzione

Distributore di film educativi

■Frequenze

18 minuti

■ Numero di episodi

Episodio 1

■ Direttore

Tadanori Mochinaga e Yoshitsugu Tanaka

■ Produzione

Società di film educativi Dentsu Film Company Studio di film di marionette Kiichi Inamura

■ Storia

Una volta raccolsi un pezzo di carta che era arrivato sulla riva del fiume e vi trovai dentro una bella ragazza. L'anziano e la vecchia donna la chiamarono Urikohime e la crebbero con amore. Quando Uguisuhime canta mentre tesse, gli abitanti del villaggio, i conigli e perfino gli uccelli rimangono incantati dai suoi canti. Solo Manojyaku, l'impopolare folletto che vive nel villaggio, si oppone a Urihikohime in ogni modo. Mentre è via, rovina il filo del telaio, ma Uguisuhime borbotta che vorrebbe essere una brava ragazza invece di arrabbiarsi. Un anticonformista, ascoltando dal tetto, urla che non sarà un bravo ragazzo. Ma poi guardo la luna da solo, in solitudine. Nel villaggio c'è un uomo ricco e avido che ha messo gli occhi sui tessuti di Uguisuhime. L'uomo ricco convince il bastian contrario a escogitare un piano per rapire la principessa. Il ribelle irrompe nella casa della principessa, ma in cambio lei lo tratta con gentilezza e lui inizia ad aiutarla a filare. Quando la principessa le chiede di diventare sua amica, lei versa lacrime di gioia. L'uomo ricco, frustrato dalla situazione, rapisce la principessa e fugge, ma i Conigli Contrari accorrono a salvarla. Con il sostegno di tutti, l'uomo ricco riesce a fuggire e la principessa viene salvata. Dopodiché il ragazzo contrario diventò obbediente e cominciò a lavorare in armonia con gli abitanti del villaggio.
Storia dei film d'animazione giapponesi P248

■Spiegazione

I film di marionette convenzionali venivano realizzati utilizzando il metodo Guignol, sia con fili che a mano, e si pensa che ci fossero poche animazioni di marionette composte da un'unica inquadratura. Tuttavia, Mochinaga Tadahito, che girò i pupazzi in Cina, realizzò quella che potrebbe essere definita la prima animazione di pupazzi realizzata con un'unica ripresa e su vasta scala in Giappone. Essendo il primo film della serie, sembra che l'azione sia piuttosto piatta, ma sarebbe ingiusto paragonare i due film, poiché la storia, l'esperienza e i fondi di produzione della Repubblica Ceca originale sono diversi. Tuttavia, Nihon Ii è anche un'opera commemorativa che ha segnato la nascita di un film di marionette a tutti gli effetti (vorremmo distinguere il termine "film di marionette" dai film che utilizzano burattini o altri tipi di riprese realizzate in un'unica ripresa).
Storia dei film d'animazione giapponesi P248

■ Personale principale

・Pianificazione/Ningyo Eiga Seisakusho ・Sceneggiatura/Kiji Tanaka ・Cinematografia/Jiro Kishi ・Musica/Yoshitaka Sakamoto (Storia del film d'animazione giapponese p.248 non menzionata)

Una recensione dettagliata e una raccomandazione di Uri-kohime ad Amanojaku

■ Contesto e significato storico dell'opera

Uscito nel 1956, "Urikohime e il contrario" occupa un posto importante nella storia del cinema d'animazione giapponese. Si tratta di un'opera memorabile in cui il regista Mochinaga Tadahito ha sfruttato l'esperienza maturata in Cina per produrre il primo film d'animazione giapponese a grandezza naturale realizzato con pupazzi in un'unica inquadratura. All'epoca, in Giappone, i film di pupazzi venivano realizzati principalmente con il metodo Guignol, azionato a fili o a mano, e l'animazione di pupazzi realizzata in un'unica inquadratura era estremamente rara, per cui quest'opera è considerata pioniera di un nuovo metodo di espressione.

Vale anche la pena notare che questo lavoro è stato prodotto con la collaborazione di diverse società di produzione, tra cui Kyoiku Eigasha, Dentsu Eigasha, Ningyo Eiga Seisakusho e Inamura Kiichi. Queste aziende hanno intrapreso questa iniziativa, la prima nel suo genere, sfruttando le rispettive competenze. In particolare, l'esperienza in Cina del regista Mochinaga Tadanori ha avuto un'influenza notevole; senza la sua competenza e passione quest'opera non sarebbe stata realizzata.

■ Appello della storia e analisi dei personaggi

La storia di "Uguisuhime e l'uomo contrario" è basata su un classico racconto popolare e racconta la crescita e il cambiamento di due personaggi, Uguisuhime e l'uomo contrario. Urikohime è una graziosa ragazza che emerge da un melone che galleggia lungo il fiume e la sua voce incanta gli abitanti del villaggio e gli animali. D'altro canto, l'Uomo Contrario non è amato nel villaggio e, sebbene inizialmente si ribellasse a Urikohime, gradualmente si aprirebbe a lei.

Il personaggio di Uguisuhime simboleggia purezza e gentilezza; la sua voce canora e le sue abilità nella tessitura sono fattori importanti per mantenere la pace nel villaggio. La sua presenza porta speranza e gioia agli abitanti del villaggio e illumina l'intera storia. D'altro canto, Amanojyaku è inizialmente ribelle ed egocentrico, ma gradualmente cambia quando entra in contatto con la gentilezza di Urihikohime. La sua crescita gioca un ruolo fondamentale nel rappresentare l'importanza delle relazioni e dei cambiamenti di cuore.

Inoltre, il ricco e avido uomo che appare nella storia è un cattivo che ha messo gli occhi sui tessuti di Uguisuhime e cerca di rapirla. La sua presenza aggiunge tensione e drammaticità alla storia e gioca un ruolo importante nel mettere alla prova il legame tra Urihikohime e Contrary Man. La scena in cui la principessa Urioko viene infine salvata con l'aiuto degli abitanti del villaggio e degli animali mette in risalto il potere della comunità e il valore dell'amicizia.

■ Valutazione tecnica e difficoltà di produzione

"The Uguisuhime and the Contrary Person" è stato prodotto utilizzando una nuova tecnica chiamata animazione con pupazzi in un'unica scena. Questa tecnica differisce dai tradizionali metodi Guignol azionati a mano o con corde in quanto consente movimenti ed espressioni facciali più realistici. Tuttavia, realizzare un singolo colpo richiede molto tempo e impegno, quindi deve essere stato estremamente difficile.

In particolare, il regista Mochinaga Tadahito ha dovuto adattarsi all'ambiente produttivo giapponese, sfruttando al contempo la sua esperienza in Cina. A causa delle differenze nei fondi di produzione e nelle tecnologie tra Giappone e Repubblica Ceca, e poiché si trattava del primo film, è stato criticato per la sua azione piatta, ma si può comunque affermare che quest'opera ha scritto una nuova pagina nella storia del cinema d'animazione giapponese.

Si ritiene che siano stati significativi anche i contributi del direttore della fotografia Jiro Kishi e del compositore musicale Yoshitaka Sakamoto. La fotografia di Kishimoto ha catturato i movimenti dei burattini in modo più realistico, mentre la musica di Sakamoto Yoshitaka ha svolto un ruolo importante nel migliorare l'atmosfera della storia. Senza la collaborazione di questo personale, questo lavoro non sarebbe stato completato.

■Raccomandazioni e punti di osservazione

"Urikohime and the Contrary Person" è un'opera essenziale per comprendere la storia del cinema d'animazione giapponese, ed è altamente consigliata soprattutto a chi è interessato all'animazione dei pupazzi. Questo film è una combinazione molto gratificante di sfida tecnica e narrazione affascinante.

Per quanto riguarda gli aspetti a cui prestare attenzione durante la visione, vorrei innanzitutto che prestaste attenzione alla crescita e ai cambiamenti nei personaggi di Urihikohime e del personaggio Contrary. La purezza e la gentilezza di Uguisuhime e il suo percorso dalla ribellione alla crescita costituiscono il fulcro della storia. Inoltre, la tensione e il dramma creati dall'apparizione di persone ricche e avide sono imperdibili. Vorrei anche che prestaste attenzione agli aspetti tecnici dell'animazione dei pupazzi realizzata in un'unica scena. Sebbene alcune parti dei movimenti siano state criticate per la loro piattezza, l'opera è comunque significativa in quanto pioniera di nuovi metodi di espressione.

Quest'opera racchiude molto nei suoi brevi 18 minuti di durata. Dopo averlo visto, assicuratevi di fare delle ricerche sulla storia dei film d'animazione giapponesi. "The Uguisuhime and the Contrary Guy" è un'opera che occupa un posto importante nella storia e confrontandola con altre opere e con la sua influenza si potranno fare scoperte interessanti.

■ Lavori correlati e elenco delle raccomandazioni

Per coloro che sono interessati a "L'Uguisuhime e la persona contraria", consigliamo anche le seguenti opere correlate. Queste opere sono basate sull'animazione di pupazzi e sui classici racconti popolari giapponesi e condividono un fascino comune con "Uri no Hime and the Contrary Tale".

• "Momotaro" - Un film d'animazione basato su un classico racconto popolare giapponese. La storia, che descrive la crescita e le avventure della protagonista, condivide un tema comune con "The Contrary Girl and the Uguisuhime".
• "Urashima Taro" - Una versione animata della storia di Urashima Taro. I temi del viaggio nel tempo e della crescita sono condivisi con "Uri no Hime and the Contrary Person".
• "Animazione di marionette ceca": l'animazione di marionette ceca è nota per la tecnica one-shot. Confrontandolo con "Uri no Hime to Amanojyaku", si noteranno le differenze e le somiglianze tecniche.

Guardando queste opere, potrai comprendere più a fondo il fascino e il significato di "The Uguisuhime and the Contrary Person". Non perdetevi il film, che vi permetterà anche di scoprire di più sulla storia dei film d'animazione giapponesi.