Recensione di "Mirror of the Array: Way to the Virgin Space": un film commovente che esplora il percorso verso l'universo sconosciuto

Mirror of the Array: Via verso lo Spazio Vergine - Alla ricerca della Stella Leggendaria

■ Media pubblici

evento

■ Supporto originale

Anime originale

■ Data di rilascio

16 marzo 1985 - 1 gennaio 0000

■ Come è apparso per la prima volta

Esposizione di Tsukuba

■Frequenze

22 minuti

■Storia originale

・Reiji Matsumoto

■ Direttore

・Direttore generale: Reiji Matsumoto ・Direttore: Kozo Morishita

■ Produzione

Pianificazione e produzione: International Science Exposition Association, NHK Service Center

■Lavori

©Centro assistenza NHK/Reijisha/Toei Animation Co., Ltd./JCGL Co., Ltd.

■ Storia

Meguru, un giovane esploratore, e Mayu, una ragazza pilota, salpano alla ricerca di Array, una stella leggendaria che si dice si trovi ai confini dell'universo. Durante il viaggio, l'astronave viene dirottata dal robot Zero, che si trovava a bordo, ma si scopre che anche Zero è alla ricerca di Array e i tre decidono di viaggiare insieme. Durante il viaggio, l'astronave viene catturata da un misterioso raggio di luce, che la fa perdere il controllo e costringe i ragazzi a seguirlo. Ma oltre a questo scoprono la leggendaria stella Array...

■Spiegazione

Un'animazione per bambini proiettata nel padiglione tematico dell'International Science and Technology Exposition (Tsukuba Expo), tenutasi a Tsukuba Science City, nella prefettura di Ibaraki nel 1985. La storia è basata sul tema dell'expo, "Esseri umani, habitat, ambiente, scienza e tecnologia". L'autore originale, Leiji Matsumoto, ha ricoperto anche la carica di direttore generale. Questo è stato il primo anime basato su un'opera di Leiji Matsumoto ad utilizzare la computer grafica (CG) e ha attirato l'attenzione per la sua innovazione tecnica. Inoltre, la storia stessa, che descriveva il progresso della scienza e della tecnologia nonché la curiosità umana, fu elogiata come un'opera che dava sogni e speranza ai bambini dell'epoca.

Come altre opere di Reiji Matsumoto, anche questa è ambientata in un grande universo, ma pone l'accento sulla rappresentazione del dramma umano. In particolare, la storia intessuta dai tre distinti personaggi di Megu, Mayu e Zero commuove profondamente gli spettatori. Inoltre, utilizzando la computer grafica, il film riesce a trasmettere visivamente la vastità e la bellezza dell'universo, qualcosa che non potrebbe essere espresso appieno attraverso l'animazione tradizionale. In questo modo si coniuga l'impatto visivo con la profondità della storia, accrescendo il fascino dell'opera nel suo complesso.

Inoltre, poiché il contenuto è in linea con il tema della Tsukuba Expo, offre l'opportunità di riflettere sui progressi della scienza e della tecnologia e sul loro potenziale. In particolare, la comparsa del robot chiamato Zero accennava al futuro dell'intelligenza artificiale e della tecnologia robotica, offrendo una nuova prospettiva agli spettatori dell'epoca.

■Trasmetti

・Mayu / Yoko Asagami ・Meguru Daichi / Keiko Toda ・Zero / Hideyuki Tanaka ・Rinne / Hiromi Tsuru ・Consensus / Reiko Muto

■ Personale principale

・Storia originale, ambientazione, direttore generale: Reiji Matsumoto・Regia: Kozo Morishita・Assistente alla regia: Toshihiko Arisako・Produzione animazione manuale: Toei Animation Co., Ltd.・Produttore generale: Toshio Naito・Sceneggiatura: Mitsuru Umajima, Reiji Matsumoto・Direttore capo dell'animazione: Kazuo Komatsubara・Direttore artistico: Sukeyuki Tanaka・Ambiente artistico: Tadanao Tsuji・Direttore della fotografia: Yoichi Takanashi・Produzione di animazione al computer: JCGL
・Musica: Yuri Nishimura ・Montaggio: Yutaka Senkura, Mari Kishi ・Pianificazione e produzione: International Science Exposition Association, NHK Service Center

■ Personaggi principali

・Una bellissima ragazza con lunghi capelli rosa e sopracciglia arricciate. Nonostante il suo aspetto gentile, è anche un pilota più veloce della luce. Alla ricerca della leggendaria stella Alley. Il suo personaggio è caratterizzato da un interessante divario tra il suo aspetto e la sua interiorità, che lascia un forte impatto sugli spettatori. In particolare, le sue abilità come pilota e i suoi rapporti con Megu e Zero hanno un impatto notevole sullo svolgimento della storia.

・Un ragazzo esploratore spaziale che viaggia intorno alla Terra. È alla ricerca del leggendario pianeta Arei e viaggia con Mayu sulla sua astronave. Il suo spirito di esplorazione e avventura è al centro della storia e il suo cuore puro risuona negli spettatori. Il personaggio di Megu è colui che ispira i bambini a sognare e la storia diventa più profonda man mano che il personaggio cresce.

・Zero: un robot che è salito a bordo dell'astronave di Mayu nel tentativo di rubarla. Sembra che si tratti di un robot contraffatto e non ha alcun numero di serie. Poiché Mayu e Megu hanno lo stesso obiettivo, decidono di viaggiare insieme. Il personaggio di Zero è rappresentato come un robot con sentimenti simili a quelli umani; i suoi conflitti e la sua crescita sono elementi importanti della storia. La sua esistenza offre anche l'opportunità di riflettere sul futuro dell'intelligenza artificiale e della robotica.

-Consenso La coscienza collettiva degli abitanti invisibili del Planetary Array. Somiglia a una donna con i capelli lunghi. Il personaggio del consenso è raffigurato come un essere mistico e svolge un ruolo chiave nel climax della storia. Si può dire che la sua esistenza simboleggi la vastità dell'universo e le sue sconosciute possibilità.

■ Canzoni a tema e musica

・ED1
・Un giorno saremo uno
Testo: Fuyuto Kayoko; Composizione: Nishimura Yuri; Arrangiamento: Yonemitsu Ryo; Cantante: Shimonari Satoko

・IN1
・Blue Lake ・Testi di Fuyuto Kayoko ・Musica di Nishimura Yuri ・Arrangiamenti di Yonemitsu Ryo ・Cantante di Shimonari Satoko

■ Valutazione e raccomandazione

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" è un'opera estremamente accattivante sia dal punto di vista visivo che narrativo, grazie alla visione del mondo unica di Leiji Matsumoto e all'introduzione della tecnologia CG. In particolare, nonostante sia un film d'animazione destinato ai bambini, i suoi temi profondi e lo sviluppo dei personaggi lasciano un forte segno negli spettatori. Il film è stato elogiato per aver regalato sogni e speranza agli spettatori, descrivendo il progresso della scienza e della tecnologia e la curiosità umana.

Quest'opera è un must-see, soprattutto per gli amanti dello spazio e della fantascienza, e per i fan di Leiji Matsumoto. Inoltre, per coloro che sono interessati alla storia della tecnologia CG, si tratta di un'opera degna di nota, in quanto è stato il primo anime di Leiji Matsumoto a utilizzare la CG. Lo consiglierei anche ai genitori che cercano una storia che dia sogni e speranza ai propri figli. Unendo la bellezza visiva a una storia profonda, quest'opera lascerà sicuramente gli spettatori commossi e ispirati.

■ Informazioni supplementari

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" venne proiettato alla Tsukuba Expo nel 1985 e da allora non è più stato proiettato né trasformato in DVD. Tuttavia, è amato da molti appassionati e ricercatori in quanto documento prezioso che dimostra i progressi compiuti dalla tecnologia video all'epoca. Come altre opere di Matsumoto Leiji, la storia è ambientata in un vasto universo che commuoverà profondamente gli spettatori e li farà riflettere. In particolare, il personaggio robotico Zero sta attirando l'attenzione in quanto fa riflettere sul futuro dell'intelligenza artificiale e della robotica.

Inoltre, nonostante quest'opera sia stata realizzata come un'animazione per bambini, i suoi temi e lo sviluppo dei personaggi lasciano un forte impatto sugli spettatori. In particolare, la storia intessuta dai tre distinti personaggi di Megu, Mayu e Zero commuove profondamente gli spettatori. Inoltre, utilizzando la computer grafica, il film è riuscito a trasmettere visivamente la vastità e la bellezza dell'universo, qualcosa che non avrebbe potuto essere espresso appieno attraverso l'animazione tradizionale. In questo modo si coniuga l'impatto visivo con la profondità della storia, accrescendo il fascino dell'opera nel suo complesso.

Quest'opera è un must-see, soprattutto per gli amanti dello spazio e della fantascienza, e per i fan di Leiji Matsumoto. Inoltre, per coloro che sono interessati alla storia della tecnologia CG, si tratta di un'opera degna di nota, in quanto è stato il primo anime di Leiji Matsumoto a utilizzare la CG. Lo consiglierei anche ai genitori che cercano una storia che dia sogni e speranza ai propri figli. Unendo la bellezza visiva a una storia profonda, quest'opera lascerà sicuramente gli spettatori commossi e ispirati.