Hollywood è stata disprezzata dalle élite americane. Il mercato cinematografico cinese andrà bene nei prossimi due anni?

Negli ultimi anni, con la continua recessione dell'economia globale e la trasformazione e il miglioramento dell'economia e della società cinese, tutti i settori stanno subendo una crescente pressione al ribasso sull'economia dovuta alla trasformazione e al miglioramento. Ma fu anche in questo contesto economico che il cinema cinese si sviluppò rapidamente sotto l'influenza dell'"effetto rossetto".

Il cosiddetto "effetto rossetto" si riferisce a un fenomeno economico complesso in cui il rossetto diventa un prodotto molto venduto quando l'economia sociale si trova ad affrontare pressioni di crescita. Il suo nome accademico è "la tendenza a preferire prodotti a basso prezzo". Film e rossetto sono "beni economici non essenziali" che hanno la stessa funzione. Quando aumenta la pressione economica, il livello di consumo delle persone diminuisce. A parte il lusso di acquistare una casa, le persone hanno più soldi da parte e sono disposte ad andare al cinema per spenderli.

Il mercato cinematografico cinese ha vissuto un decennio di crescita esponenziale e le persone hanno fatto una previsione prudente di "60 miliardi" per il botteghino nel 2016. Il film del Festival di Primavera "The Mermaid" ha attirato più di 90 milioni di persone nei cinema per "ripagare" i biglietti del cinema che dovevano a Stephen Chow, il che ha fatto credere alle persone che il mercato cinematografico cinese manterrà un tasso di crescita sorprendente nel 2016.

Ma il 2016 ha mostrato una tendenza a iniziare con un andamento alto e a finire con un andamento basso. Nel primo trimestre, il botteghino nazionale ha raggiunto un picco di 14,466 miliardi di yuan. Tuttavia, da aprile, il tasso di crescita del botteghino ha gradualmente rallentato e non si sono registrate svolte durante le principali festività. Alla fine dell'anno, le restrizioni sui film importati dovettero essere allentate per "salvare il mercato".

Di fronte a una situazione del genere, molti ritengono che i film cinesi stiano subendo molteplici "crolli" a livello di capitale, di contenuti e di spiritualità. Sfortunatamente, i film cinesi sono diventati derivati ​​finanziari prima che l'industria prendesse forma. Nel 2016, quando il "capitale" ha fiutato odori sensibili come "furto al botteghino", "fallimento della proprietà intellettuale" e "fallimento della garanzia dei profitti netti", si è ritirato rapidamente. I "miti" del crowdfunding, del private equity, dei fondi, delle garanzie di completamento e delle uscite garantite sono stati infranti uno dopo l'altro e sono rimasti solo pochi successi; non c'è speranza che il contenuto vada in pareggio e il pubblico è rimasto deluso.

Mentre gli incassi al botteghino sono cresciuti solo del 3,73% su base annua, raggiungendo i 45,7 miliardi, una cifra imbarazzante, il numero di nuovi cinema in Cina ha raggiunto quota 1.612 nel 2016, con un'aspettativa elevata di "60 miliardi", e il numero di nuovi schermi ha raggiunto quota 9.552. Il numero totale di schermi ha superato quello del Nord America, superando il botteghino, raggiungendo il "primo posto al mondo" con 41.179. Tale contrasto di dati è diventato un argomento importante per coloro che propongono la "teoria del collasso".

Naturalmente, sono ancora in molti a credere che questo rappresenti una svolta per il cinema cinese. Sebbene il "piccolo obiettivo da 60 miliardi" non sia stato raggiunto nel 2016, i film cinesi svolgono ancora un ruolo importante nel fiorente settore culturale. I film cinesi stanno passando dalla strategia passata di "aumentare la quantità mantenendo la qualità" a quella futura di "migliorare la qualità mantenendo la quantità". Ma in ogni caso, il tiepido anno 2016 rappresenta sicuramente un punto di svolta per il mercato cinematografico cinese.

1. Il mercato cinematografico cinese nell'ultimo decennio: dal nulla all'eccellenza

Diamo prima un'occhiata a una serie di numeri. Nel 2000, il botteghino cinematografico cinese incassò solo 860 milioni di dollari.

Nel 2007, 3,3 miliardi.

Nel 2008, 4,3 miliardi.

Nel 2009, 6,2 miliardi.

Nel 2010, 10,1 miliardi.

Nel 2011, 13,1 miliardi.

Nel 2012, 17 miliardi.

Nel 2013, 21,8 miliardi.

Nel 2014, 29,6 miliardi.

Nel 2015, 44 miliardi.

Dal 2000, grazie all'enorme dividendo demografico e al sostegno delle politiche nazionali, il mercato cinematografico cinese ha miracolosamente mantenuto un tasso di crescita annuale del botteghino superiore al 40%. I film cinesi non solo sono rinati da uno stato di pericolo, ma sono anche diventati il ​​secondo mercato cinematografico in più rapida crescita al mondo, attirando l'attenzione globale. Il 2015 ha mostrato un trend di sviluppo accelerato, dando prova di un "miracolo cinese" raramente riscontrato nella storia del cinema cinese e straniero.

Da questa prospettiva, non sembra difficile superare il Nord America al botteghino con un certo sforzo.

Impara dai paesi stranieri e copia Hollywood

Negli ultimi anni, il rapido sviluppo del cinema cinese presenta in realtà molte somiglianze con lo sviluppo del cinema hollywoodiano degli anni '20 e '30.

All'inizio del secolo emerse il mercato cinematografico americano e molte compagnie cinematografiche scelsero Los Angeles come sede, grazie al suo clima e al suo ambiente naturale eccellenti. Un gruppo di giovani, persone di mezza età e anziani ambiziosi si riunì a Hollywood e il loro nome divenne noto.

Quando un gruppo di giovani, di mezza età e anziani ambiziosi entrarono a Hollywood, l'industria cinematografica americana esplose in una luce abbagliante. I principali gruppi finanziari erano ottimisti riguardo all'industria cinematografica e vi investirono. La produzione cinematografica divenne più standardizzata e commercializzata e si affermò il sistema degli studios, un sistema di produzione di vasta portata. L'afflusso di capitali nel mercato cinematografico cinese negli ultimi anni è quasi identico a quello di Hollywood nei primi anni '20.

Dopo che un'ingente quantità di capitale fu riversata a Hollywood, il sistema delle star prese gradualmente forma, dando risalto agli attori per attrarre più pubblico. Star come Shirley Temple divennero molto popolari. Lo stesso vale per i film cinesi attuali. Molte case di produzione addirittura concentrano la loro produzione e promozione sulle star, facendone il marchio di un film o di una serie di film, attirando fan fedeli che spendono soldi e garantendo gli incassi al botteghino. Questo è diventato il mezzo più importante a disposizione delle aziende per implementare strategie di differenziazione del prodotto e competere con i concorrenti.

Inoltre, i film cinesi, come quelli di Hollywood, hanno sfruttato le difficoltà economiche e l'imminente trasformazione per imboccare la corsia preferenziale, grazie all'effetto rossetto, e attrarre i consumatori nelle sale cinematografiche.

La differenza è che Hollywood non si è espansa in modo significativo per molti anni, mentre il mercato cinematografico cinese sta raggiungendo il Nord America a una velocità fulminea, e addirittura cavalcando l'orso gigante del capitale, copiando il modello di Hollywood e iniziando a entrare nel mercato internazionale. Non c'è da stupirsi che Hollywood continui ad aggiungere elementi cinesi ai suoi film e faccia del suo meglio per entrare nel mercato cinese.

La rapida espansione del mercato sta accelerando la maturazione dell'industria cinematografica cinese

Guardando al 2016, il botteghino annuale totale della Cina è stato secondo solo al Nord America e anche il numero totale di schermi si è classificato al primo posto nel mondo. Dietro lo "sviluppo costante" del mercato cinematografico cinese, è evidente anche il progresso dell'industria cinematografica stessa.

In passato, i film nazionali avevano poca influenza sul mercato cinematografico internazionale, perché la filiera industriale non aveva ancora preso forma e i loro mezzi tecnologici erano indietro di decenni rispetto a quelli internazionali. Tuttavia, con la rapida espansione del mercato, i film cinesi hanno iniziato ad aumentare la loro influenza internazionale.

La previsione di migliori prospettive di profitto ha inoltre spinto i produttori a investire maggiori risorse nella tecnologia degli effetti speciali. Negli ultimi anni, i film di successo nazionali hanno registrato notevoli miglioramenti nella loro espressività visiva. Anche se al momento possiamo assumere solo team di effetti speciali di Hollywood, credo che, di fronte all'enorme mercato e agli alti profitti, la maturità dell'industria nazionale degli effetti visivi non sia lontana.

Anche la profonda cooperazione internazionale sta accorciando il periodo di crescita dell'industria cinematografica cinese. Dalle numerose coproduzioni sino-americane alle "abbuffate di acquisti" a Hollywood del suocero nazionale Wang Jianlin e del padre nazionale Jack Ma, hanno acquisito Legendary Pictures, AMC e la catena di cinema Carmike Cinemas.

Presto le porte del mercato internazionale si apriranno anche ai film nazionali.

2. L'anno turbolento del 2016: ho intuito l'inizio ma non la fine

Nel 2015, gli incassi di film nazionali come "Monster Hunt", "Lost in Hong Kong" e "The Pancake Man" hanno superato la soglia di 1 miliardo, per un totale di 44 miliardi di dollari. L'incremento annuo del botteghino del 49% ha segnato anche il più alto incremento degli ultimi dieci anni.

Il mercato cinematografico cinese è diventato una miniera d'oro per il mondo intero e il beniamino assoluto del mercato dei capitali. Le statistiche mostrano che nel 2015 si sono verificati 125 casi di fusioni e acquisizioni nel settore cinematografico e dell'intrattenimento, per un importo totale di 92,7 miliardi di yuan, rendendolo uno dei settori più attivi di investimenti, fusioni e acquisizioni nel mercato dei capitali nazionale. Gli investimenti cinematografici sono considerati l'attività più semplice e affidabile del settore.

Gli addetti ai lavori ritengono che il 2016 sarà un altro anno da record. Nei primi 50 giorni dell'anno, il film ha generato 10 miliardi di yuan di incassi al botteghino, pari agli incassi dell'intero anno cinese del 2010. Ma nessuno si aspettava che un inizio così positivo si sarebbe concluso in disgrazia.

Guardando al mercato cinematografico cinese nel 2016, si nota una netta linea di demarcazione. La prima e la seconda metà sono nettamente calde e fredde, metà è fuoco e metà è acqua di mare. Cominciamo dall'inizio. All'inizio del 2016, i bei tempi sembravano ancora finiti. All'inizio dell'anno, "La Sirena" ha incassato 3,39 miliardi di dollari al botteghino, diventando il film cinese con il più alto incasso degli ultimi cinque anni. Nel primo trimestre, il botteghino nazionale ha raggiunto un nuovo massimo di 14,466 miliardi di yuan.

Poi, senza alcun preavviso, l'incendio venne spento dall'acqua di mare. A partire dal secondo trimestre, gli incassi al botteghino hanno iniziato a calare. Gli incassi al botteghino nel secondo trimestre hanno raggiunto i 10,1 miliardi di yuan, in calo del 4,6% rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso, segnando il primo calo degli incassi al botteghino in un singolo trimestre in cinque anni.

Nel terzo trimestre la situazione non si era ancora invertita. Gli incassi al botteghino durante l'estate, il Festival di metà autunno e la Festa nazionale sono stati pessimi. Sebbene alla fine dell'anno siano usciti film di grande successo come "I Am Not Madame Bovary" di Feng Xiaogang, "Billy Lynn's Long Halftime Walk" di Ang Lee e "The Great Wall" di Zhang Yimou, nessuno dei registi famosi è riuscito a resistere.

D'altro canto, nel 2016 il mercato dei film importati ha registrato performance ancora eccellenti rispetto ai film nazionali. "Zootropolis", "Doctor Strange" e "Your Name" hanno avuto buoni incassi, iniettando vitalità al botteghino cinese ed evitando l'imbarazzante situazione del botteghino in calo nel 2016.

Tuttavia, vale la pena notare che il numero di film importati quest'anno è aumentato da 63 dell'anno scorso a 90. Il fenomeno di "annacquare" i film importati per mantenere la crescita del botteghino è anche una soluzione temporanea a un problema a lungo termine. Alla fine, il botteghino annuale del 2016 si è fermato a 45,5 miliardi, ben lontano dai 60 miliardi previsti a inizio anno. Gli "addetti ai lavori" che avevano rilasciato dichiarazioni così sicure all'inizio dell'anno sono stati schiaffeggiati in faccia.

L'inaspettata debolezza dei film cinesi nel 2016 non sorprende. Lo sviluppo anomalo dell'industria cinematografica cinese è stato a lungo condannato da persone all'interno e all'esterno del settore.

La distribuzione squilibrata degli stipendi porta ad uno sviluppo anomalo dell'industria cinematografica

Sebbene in precedenza nell'articolo abbiamo accennato al fatto che l'industria cinematografica cinese sta vivendo un tasso di crescita senza precedenti, la realtà è che si trova ancora in una fase instabile.

Il motivo per cui esiste è che il mercato cinematografico cinese si è già classificato al secondo posto nel mondo, rivaleggiando con quello nordamericano; il motivo per cui non esiste è che non ha fondamentalmente nulla a che fare con la mercificazione e sostanzialmente non ha una filiera industriale completa. La maggior parte dei tipi di film non possono essere nemmeno prodotti. Non esiste un modello industriale maturo, per non parlare del riconoscimento del marchio e dei consumatori.

La manifestazione più evidente della deformità dell'industria cinematografica cinese è la distribuzione estremamente squilibrata dei profitti nel settore.

Sebbene Hollywood abbia sempre sostenuto lo "star system" e non si vergogni ad affidarsi a grandi nomi dotati di bell'aspetto e grandi capacità recitative per fare soldi, la Cina ha portato l'economia dei fan a un livello sconvolgente.

Assumendo attori specifici per recitare, si cattura sotto mentite spoglie la fascia di pubblico corrispondente e gli incassi al botteghino sono garantiti. Di conseguenza sono aumentati anche gli stipendi delle star nazionali. Quanto sono alti? Gli stipendi erano così alti che persino la CCTV non riuscì a sopportarlo e realizzò un programma speciale per criticare le celebrità con stipendi alle stelle.

Naturalmente non è solo la CCTV ad essere insoddisfatta, ma anche i produttori cinematografici. Gli stipendi alle stelle delle star hanno prosciugato le tasche delle case di produzione cinematografica, che sono costrette a risparmiare anche in altri settori. Quando molti film vengono criticati come scadenti, i registi probabilmente piangono in silenzio nel profondo del loro cuore, perché più della metà dei finanziamenti vengono sottratti agli attori: come può il film non essere scadente?

Naturalmente ci sono anche molti registi che hanno dei trucchi unici. Ad esempio, il produttore John Woo e il regista Liang Bojian di "Young and Dangerous", criticato da Huang Xiaoming due anni fa, hanno pagato solo lo stipendio della guest star, ma hanno assegnato a Huang Xiaoming il ruolo da protagonista nel poster. Può essere considerato un piano intelligente per catturare il lupo senza sacrificare il bambino.

Tuttavia, non tutti i registi vogliono offendere gli attori, quindi la maggior parte di loro deve calcolare attentamente il piccolo surplus e capire come sostenere il film. I mezzi non sono altro che due punti: 1. Aumentare le entrate, 2. Ridurre le spese.

L’open source è semplice, non è altro che accontentare il capitale. I tagli ai costi sono davvero disgustosi e causano la perdita di talenti nell'industria cinematografica. Prendendo come parametro di riferimento gli stipendi di Hollywood, gli stipendi delle star rappresentano circa il 10-20% del costo di produzione di un film, mentre in Cina superano il 50%. Gli stipendi degli sceneggiatori di Hollywood ammontano a circa l'1%, mentre in Cina sono irrisori.

Perché questo problema è così grave? Poiché Hollywood ha sempre avuto il detto che "la competizione per i film è fondamentalmente una competizione per le sceneggiature", il trattamento riservato agli sceneggiatori di livello divino non è inferiore a quello riservato alle star del cinema di prima linea. Al contrario, nell'industria cinematografica cinese, mentre i prezzi delle sceneggiature continuano a scendere, nessun sceneggiatore senior è disposto a subentrare nelle sceneggiature dei film. La maggior parte dei bravi sceneggiatori cinesi sono attivi nel settore più maturo delle fiction televisive.

Quando si parla di buone sceneggiature cinematografiche, non si può non citare Happy Twist, che ha avuto un grande successo nell'industria cinematografica negli ultimi due anni e il cui valore di mercato ha appena superato i 5 miliardi. Sebbene non abbia prodotto molte opere da quando è passato all'industria cinematografica, "Charlotte's Troubles" e "Mr. Donkey" sono entrambi eccellenti sceneggiature ed esempi di come un piccolo investimento possa dare grandi risultati.

Il merito va al ben pagato team di sceneggiatori assunti da Happy Twist. Zhang Chiyu, uno sceneggiatore sotto contratto di Happy Twist, una volta ha rivelato in una sessione di domande e risposte su Zhihu di avere un "reddito annuo di oltre un milione" di aver raggiunto questo livello qualche anno dopo essersi unito a Happy Twist e di aver "appena firmato un contratto di oltre 2 milioni". Tuttavia, Shen Teng, la figura centrale di Happy Twist, ha ricevuto uno stipendio che supera il budget di produzione totale di "Charlotte's Troubles" in cui ha recitato, raggiungendo i 20 milioni. Happy Twist ha scelto di dare i soldi allo sceneggiatore e di non usare più Shen Teng.

L'intrusione di capitali porta a frequenti disordini nel mercato cinematografico

Le statistiche mostrano che nel 2016 oltre l'80% dei biglietti del cinema cinese è stato emesso tramite sistemi di acquisto di biglietti online. Chiunque abbia esperienza nell'acquisto di biglietti online sa che il prezzo base dei biglietti del cinema acquistati online è compreso tra 20 e 30 yuan, ma sono disponibili anche numerosi biglietti da 19,9, 9,9 e 1 yuan. Anche durante le ore di punta, i biglietti a prezzo intero sono raramente disponibili. La differenza di prezzo è inclusa anche nel biglietto d'ingresso. Ciò significa che il prezzo originale del biglietto di 60 yuan sarà scontato a 30 yuan e che il prezzo del biglietto sarà comunque di 60 yuan quando verranno calcolate le statistiche del botteghino. Quindi chi ha pagato per questo? E-commerce, o in altre parole, il capitale dietro l'e-commerce.

Se mi chiedete chi è il corridore più veloce del mondo, non penso sia Bolt, e tantomeno i giornalisti di Hong Kong, ma la capitale che sente l'odore dei soldi. Quando il mercato cinematografico cinese ha iniziato a mostrare segni di miglioramento, il capitale si è mosso silenziosamente. Il capitale fornisce fertilizzante per questo terreno e, naturalmente, è anche il primo a rimboccarsi le maniche e a raccogliere i frutti della vittoria.

È vero che il contributo allo sviluppo del mercato cinematografico non è piccolo, ma il capitale ha una proprietà intrinseca: quella di cambiare il gusto delle cose belle. Anche nell'industria cinematografica ha svolto pienamente il ruolo di piantagrane, causando con successo molti guai.

Tra questi, il "campo fantasma" è forse il più noto. Il cosiddetto "teatro fantasma" significa che, nonostante gli orari degli spettacoli siano stati programmati, i biglietti siano stati venduti e il ricavato sia stato versato nell'ufficio del fondo speciale del Film Bureau, non ci sono persone reali che guardano i film. Sembra che nel cinema vuoto siano proiettati film per "fantasmi". La ragione dietro la nascita dei "teatri fantasma" non è altro che fama e fortuna. Dopo che "Monster Hunt" ha battuto il record nazionale di incassi di 1,2 miliardi di dollari detenuto per molti anni da "Lost in Thailand", stava per battere il record nazionale di incassi di 2,4 miliardi di dollari stabilito da "Fast and Furious 7". In questo periodo venne utilizzato il metodo del teatro fantasma, che alla fine raggiunse il suo scopo.

Ad esempio, per questioni di denaro, nello stesso periodo o addirittura nello stesso giorno, vengono distribuiti contemporaneamente più film di dimensioni/influenza/popolarità simili, in una concorrenza agguerrita. Al momento, per aumentare la portata vengono utilizzati alcuni mezzi: uno è quello di escludere le proiezioni dei concorrenti, l'altro è quello di ottenere incassi travolgenti al botteghino in un breve lasso di tempo per aumentare gli espedienti pubblicitari. Anche "Ip Man 3" è stato realizzato per soldi. Poiché era circondato da un enorme capitale finanziario, per fare soldi ha dovuto investire 100 milioni di yuan e il botteghino avrebbe dovuto raggiungere 1 miliardo di yuan, perché i soldi per realizzare il film erano stati ottenuti promettendo agli investitori alti rendimenti. Se il botteghino non è all'altezza, la catena di distribuzione verrà interrotta in qualsiasi momento e i pezzi grossi dietro le quinte ti daranno una lezione in pochi minuti. Vorrei solo chiederti se hai paura.

Naturalmente c'è anche chi sfrutta tutto questo per riciclare denaro. La cosa più importante nel riciclaggio di denaro è la velocità. Investi in un brutto film e usa il metodo del ghost theater per convertire i soldi in incassi e poi in denaro. Nel mezzo, devi pagare solo 5 punti di fondi speciali e 3,5 punti di tasse. Ciò equivale a trasferire denaro dalla mano sinistra a quella destra. Il punto chiave è il basso costo e l'alta velocità.

Gli incassi al botteghino creati dai cinema fantasma non sono "botteghini falsi", ma vengono acquistati con soldi veri. Dal momento che gli incassi finali del botteghino derivanti dai sussidi sui biglietti e dalle proiezioni fantasma sono reali, perché il mercato cinematografico cinese non è stato molto vigoroso nel 2016?

Innanzitutto, il denaro capitale è anche denaro. L'e-commerce consiste nel competere per conquistare utenti e coltivare il mercato. Nel 2016 il mercato si è sostanzialmente stabilizzato, quindi le aziende di e-commerce ridurranno i loro investimenti, il che ovviamente porterà a un aumento dei prezzi dei biglietti, il che a sua volta renderà i consumatori meno propensi ad acquistare. In quanto esseri umani, abbiamo la tendenza ad essere avidi di piccoli guadagni. Se la tua azienda di e-commerce non offre sconti sui biglietti, non andrò al cinema a vedere il film. A causa dell'incidente del cinema fantasma, il Film Bureau ha invitato più volte la casa cinematografica e il personale della società di biglietteria e-commerce a prendere un tè.

Tuttavia, la rigida gestione del botteghino fittizio da parte del National Film Market Special Governance Office nel periodo successivo ha reso impossibile la continua diffusione dei cinema fantasma. Tuttavia, ciò ha anche portato alla flessione generale del mercato cinematografico cinese nell'ultima parte del 2016.

In questo periodo entrò in scena un'altra forza importante nel mercato cinematografico. Le compagnie cinematografiche che non hanno fiducia nel potenziale delle proprie opere hanno iniziato a prestare maggiore attenzione all'assunzione di eserciti acquatici per creare un'opinione pubblica più favorevole a loro stessi; Alcune persone sono "costrette" a usare eserciti d'acqua per screditare i propri avversari a causa della pressione competitiva. L'esercito idrico di Internet ha seriamente compromesso lo sviluppo sano del mercato cinematografico e molti consumatori innocenti sono stati ingannati dall'esercito idrico di Internet. Il fatto che i film del Capodanno lunare del 2017 siano stati un flop su Douban non è dovuto solo a problemi con i film stessi, ma è in gran parte dovuto alle calunnie malevole dei troll di Internet. Dopotutto, il prezzo di un troll "nero" di Internet è solo un decimo di quello di un troll "che soffia", quindi è meno doloroso calunniarlo.

Internet ha iniziato a erodere il mercato cinematografico, e nemmeno Hollywood riesce a fermare la marea

Anche se continuiamo a dire che vogliamo dare un pugno a Hollywood e un calcio al Nord America, e che vogliamo persino "imparare dai barbari a sconfiggere i barbari" e "penetrare all'interno del nemico" da Hollywood, il fatto è che Hollywood è ormai un caso disperato agli occhi delle élite americane.

Può sembrare un discorso allarmistico, ma Hollywood è ancora il gruppo di esportazione culturale più efficiente al mondo e le persone che lavorano a Hollywood continuano a considerarsi i talenti più indispensabili negli Stati Uniti. Tuttavia, la tendenza generale al ribasso registrata a Hollywood nell'ultimo decennio è degna di nota.

DreamWorks è stata venduta a Comcast per 3,8 miliardi di dollari l'anno scorso (Gao Xiaosong ha anche rivelato che DreamWorks aveva contattato capitali cinesi per cercare di acquisirla) e la recente valutazione di Paramount è di circa 10 miliardi di dollari, quasi lo stesso prezzo pagato da Viacom più di 20 anni fa. Tra il 2007 e il 2011, i profitti complessivi dei cinque maggiori studi cinematografici statunitensi (20th Century Fox, Warner Bros., Paramount Universal Pictures e Disney) sono diminuiti del 40%; e ora i profitti derivanti dai film rappresentano meno del 10% dei profitti totali di queste aziende o delle loro società madri.

Uno dei motivi è il forte numero di sindacati (se siete interessati, potete leggere come è fallita Detroit), ma questo ha poco a che fare con la Cina. Solo il capitalismo malvagio ha questo cancro sociale: proteggere i diritti dei lavoratori. La nostra società armoniosa non ha questa preoccupazione.

Ma l'impatto di Internet sull'industria cinematografica tradizionale non può essere sottovalutato. Per maggiori dettagli, si rimanda alla sanguinosa storia della musica tradizionale e della stampa, che è davvero piena di sangue, lacrime e storia. L'avvento della televisione non ha scosso lo status del cinema, ma Internet non è all'altezza.

Ogni volta che c'è concorrenza tra settori, a vincere sono i consumatori. Dopotutto, i consumatori sono Dio.

Quindi l'esito della battaglia tra Hollywood e Internet è ovvio. Guardare un film richiede molto tempo ai consumatori, in realtà molto più tempo della proiezione del film, poiché richiede spostamenti, acquisto dei biglietti (negli Stati Uniti l'acquisto online dei biglietti è ancora agli inizi), attesa all'ingresso, ecc. e solitamente i consumatori devono anche mangiare e fare shopping. Al contrario, stare seduti a casa, aprire un sito web di video, pagare un film e scegliere un momento e una posizione comodi per iniziare, tutto è così comodo.

Sebbene i cinema continuino a offrire esperienze audiovisive migliori e uscite dei film più rapide, questo divario viene gradualmente colmato dalla tecnologia Internet e dalle attività del settore.

Quindi, il nemico di Hollywood non è altri che la Silicon Valley, situata a 400 miglia di distanza, a San Francisco. Il fatto che HBO, Netflix e Amazon non riescano ad ottenere i diritti di trasmissione in franchising di Hollywood ha invece stimolato il loro potenziale creativo. Negli ultimi due anni hanno prodotto molte opere eccellenti e sembrano essere riusciti a spodestare Hollywood.

Lo stesso problema riguarda il botteghino televisivo cinese, ed è reso ancora più grave dalla crescita esponenziale di Internet in Cina. Molti consumatori scelgono di guardare i film a casa accedendo ai siti web di video tramite smart TV o TV box.

Da ogni punto di vista, il 2016 è un anno importante per il cinema cinese e può essere definito un punto di svolta per l'industria cinematografica cinese. Quest'anno ci siamo riposti grandi aspettative, ma in cambio abbiamo ottenuto un disastro. Proprio per questo motivo si vocifera che il mercato cinematografico cinese crollerà nei prossimi due anni.

3. Il mercato cinematografico cinese “crollerà completamente” nel 2017?

Ogni settore attraversa un periodo di transizione, da un boom a una bolla fino alla depressione. Il tasso di crescita del botteghino televisivo cinese ha rallentato, ma le catene di cinema nazionali sono ancora in costruzione. Anche i profitti generati da un singolo schermo vengono costantemente diluiti e le condizioni di sopravvivenza dei cinema si sono notevolmente deteriorate.

Allo stesso tempo, il Memorandum d'intesa tra Cina e Stati Uniti sulla risoluzione delle questioni relative ai film dell'OMC (di seguito denominato "Memorandum") firmato da Cina e Stati Uniti a Los Angeles nel 2012 sta per scadere nel 2017. Il Memorandum ha aumentato significativamente la quota e il rapporto di distribuzione dei film cinesi importati negli ultimi cinque anni e quest'anno, quando il contratto è stato rinegoziato come concordato in anticipo, il formato è cambiato di nuovo.

Il Wall Street Journal ha scritto di recente che Hollywood intende chiedere nuovamente alla Cina di allentare le restrizioni sulle quote, sulle percentuali di partecipazione agli utili e sulla promozione dei film in un nuovo accordo, a causa del calo degli utili. Questo è diventato anche il punto di partenza per la discussione sul fatto che l'industria cinematografica cinese si stia avvicinando alla fine. Dopotutto, di fronte alla matura industria cinematografica di Hollywood, l'industria cinematografica cinese è davvero impotente.

L'impatto dei film importati non è un grosso problema e l'inclinazione politica apre la strada ai film nazionali

Molti operatori del settore cinematografico stanno parlando del 2017, ipotizzando che le ulteriori politiche di apertura del 2017 distruggeranno l'industria cinematografica cinese. Alcuni pessimisti prevedono addirittura che arriveranno "gli ultimi tre anni buoni per i film cinesi". Proprio come quando Cina e Stati Uniti firmarono il Memorandum d'intesa nel 2012, molti registi cinesi gridarono "Al lupo!"

Proprio come Facebook, Youtube e Twitter, che sono bloccati al di fuori della GFW, se un giorno invadessero il paese, avrebbero inevitabilmente un impatto enorme su Weibo e Youku. D'altro canto, un mercato aperto, equo, trasparente e in libera concorrenza avrà sicuramente un impatto positivo sull'industria cinematografica cinese.

L'industria cinematografica coreana si trova in una situazione simile a quella cinese.

Il cinema coreano, che negli ultimi anni ha prodotto molte opere eccellenti, ha in realtà attraversato un lungo processo di sviluppo. Cominciarono a rivivere solo intorno agli anni '70. In precedenza, erano da tempo in declino a causa della bassa produzione, della presenza di singoli appezzamenti, della scarsa innovazione e della mancanza di investimenti. Nella fase iniziale dello sviluppo dell'industria cinematografica coreana, il governo propose un "sistema di quote cinematografiche" e stabilì per legge che i cinema coreani potessero proiettare film coreani solo per 146 giorni all'anno, pari al 40% del numero di giorni di programmazione cinematografica durante l'anno, a dimostrazione della chiara inclinazione politica del governo nei confronti dell'industria cinematografica nazionale coreana. Sono queste misure di protezione politica che hanno permesso all'industria cinematografica nazionale coreana di ottenere preziose opportunità di sviluppo e di evitare la forte concorrenza tra film coreani e società cinematografiche straniere dopo l'adesione del Paese all'Organizzazione mondiale del commercio.

Ripensando all'attuale protezione del mercato cinematografico nazionale da parte della radio e della televisione cinese, la natura è simile. I film importati avranno un forte impatto sui film nazionali e l'aumento dei film importati causerà sicuramente un breve periodo di recessione per i film nazionali. Perché, che si tratti di sceneggiature, effetti speciali o tecnologia, i film cinesi hanno ancora un divario significativo con i film importati. I blockbuster d'importazione sono ancora molto gettonati nel 2017. "Transformers 5", "Guardiani della Galassia Vol. 2", "Pirati dei Caraibi 5", ecc., hanno tutti un grande successo al botteghino.

L'apertura politica diventerà un catalizzatore per la promozione del mercato cinematografico nazionale e accelererà il processo di industrializzazione del cinema nazionale. Queste politiche possono effettivamente dare all'industria cinematografica nazionale tempo prezioso per svilupparsi ed evitare di essere coinvolta nella feroce competizione tra mercati maturi internazionali e società cinematografiche straniere, ma difendersi ciecamente è in ultima analisi inutile. Ciò pone anche dei requisiti per i cineasti cinesi, che devono portare la qualità complessiva dei film nazionali a un livello più elevato e raggiungere questo obiettivo entro i tempi previsti dalle politiche, il che non è facile.

Per raggiungere questo obiettivo è necessario un requisito fondamentale: produrre film che siano apprezzati dal pubblico.

Ciò che piace e non piace al pubblico sono i fari che si ergono sulla riva, mentre il risultato creativo sono le navi alla deriva sul mare.

Non importa come cambia il mercato. In quanto fattore chiave che influenza gli incassi al botteghino, le scelte del pubblico tra i vari tipi di film determinano direttamente l'andamento del botteghino e il passaparola.

All'epoca in cui la soglia per le recensioni cinematografiche non era allentata, fatta eccezione per pochi che prestavano attenzione a qualche rara rivista cinematografica, la maggior parte delle persone sceglieva quali film guardare seguendo la massa. Quando si guarda un film, che sia per un impulso emotivo o per una risonanza emotiva di empatia, sebbene si tratti di un intrattenimento di massa basato sulla scelta soggettiva, l'affermazione dell'opinione di gruppo può senza dubbio chiarire le scelte individuali, favorendo così la crescita del botteghino di un film.

Esiste però una contraddizione tra le crescenti esigenze estetiche degli spettatori cinesi e la scarsa produttività dei film cinesi. La mentalità della maggior parte delle persone nei confronti dei film è che finché ci sono star, registi o temi che piacciono, vale sempre la pena guardarli.

Il pubblico matura sempre prima dei creatori e tutto dipende dalla capacità dei creatori di tenere il passo nei tempi. Il pubblico non saprà mai che tipo di film guardare. Solo quando ciò che crei risuona con il pubblico, trascende la loro cognizione, trasmette il significato del lavoro in modo intenzionale e porta sorprese, il pubblico dirà che questo è ciò di cui hanno bisogno. Tutti i film hanno il problema di fare appello a tutti. Il meglio non è quello che piace a tutti, e allo stesso modo, ciò che a tutti piace non può necessariamente adattarsi al gusto personale. Tuttavia, tutti i buoni film devono essere stati testati e riconosciuti attraverso recensioni passaparola e ritorni al botteghino. Indipendentemente dal modo in cui la tecnologia di proiezione innova, vengono forniti servizi personalizzati e l'esperienza di visualizzazione è migliorata, le uniche cose che alla fine guideranno il consumo di film e attireranno il pubblico a tornare ai cinema sono classici popolari.

Laici guardano l'eccitazione, esperti simili, il passaparola guida il botteghino e diventerà la norma in futuro

C'è anche una tendenza sempre più evidente negli ultimi due anni, cioè il botteghino dei film con scarsa reputazione cade rapidamente, mentre anche il botteghino dei film con una buona reputazione cresce rapidamente, come "Mr. Six", "Zootopia" e "Operation Mekong". Quindi, il passaparola può davvero determinare le prestazioni al botteghino al giorno d'oggi? Il volume del botteghino di un film è risolto in base all'argomento, ai principali creatori, al marketing, ecc. Anche se "Journey to the West: Conquistaring the Demons 3" ha una cattiva reputazione, ha ancora un volume al botteghino di diverse centinaia di milioni. Ad esempio, "cento uccelli che hanno reso omaggio alla Phoenix" avevano una buona reputazione e suscitò molto scalpore, ma alla fine il botteghino era solo 80 milioni.

L'impatto del passaparola al botteghino si riflette anche nelle differenze nei gusti di visione del pubblico tradizionale in diverse città. A partire dal 2015, abbiamo iniziato a vedere parole come "piccoli città" e "post-anni '90" utilizzati in alcuni articoli di riepilogo del mercato. Alcuni praticanti hanno usato queste parole chiave per fare riferimento a livelli specifici dei consumatori e descrivere i cambiamenti nel mercato cinematografico. Man mano che il mercato cresce, la domanda di segmentazione diventerà sempre più chiara. Il cosiddetto gruppo di pubblico della "piccola città" nelle città di terzo, quarto e quinto livello, che era il principale gruppo di consumatori di film di successo con una grave convergenza, ora è gradualmente incapace di soddisfare questo. Pertanto, alcune opere a basso costo che sono popolari con il pubblico nelle città di primo e secondo livello vengono gradualmente accettate dal pubblico in altre città attraverso il passaparola.

Allo stesso modo, le differenze nelle motivazioni delle persone per guardare i film causano in una certa misura anche l'incertezza nei risultati del botteghino, come il consumo guidato dall'economia dei fan, il consumo di follow-up da parte delle famiglie e il consumo specifico da parte dei gruppi di fan. La stagione delle vacanze, che è sempre stata il periodo di guadagno più importante dell'anno, è una potente forza trainante per la rapida crescita del botteghino.

Il botteghino del Festival di primavera 2016 è stato di 3,6 miliardi di yuan, pari al 7,88% del botteghino annuale nel 2016. I "sussidi per biglietti" sono tornati durante il Festival di primavera quest'anno e il botteghino pre-vendita di diversi film popolari è stato estremamente elevato anche se la loro reputazione era completamente sconosciuta senza alcuna screening anticipati. Soprattutto il primo giorno, il botteghino nazionale ha superato gli 800 milioni, ma è sceso a 580 milioni il secondo giorno, un calo di un giorno del 27,5%, molto più alto del calo del 19% nello stesso periodo dell'anno scorso. Il botteghino di "Journey to the West: Conquistaring the Demons 2" e "Journey to the West: Conquistaring the Demons 3", che aveva la peggiore reputazione, diminuita rispettivamente del 32% e del 37% nel secondo giorno. Obiettivo, la qualità generale di "Journey to the West: The Demons Strike Back" è buona, ma non è adatto a competere con "Kung Fu Yoga" che non ha alcun vantaggio particolare in termini di qualità durante il Festival di primavera, proprio perché il pubblico richiede in questo momento è focalizzato su temi a misura di famiglia.

Quando il pubblico deve affrontare una schiacciante quantità di nuovi film sul mercato, iniziano a usare il passaparola per fare scelte più sobrie. Questa sobrietà dalla fine del consumatore ha intensificato la concorrenza in tutto il mercato, ha aumentato vari costi e ottimizzato produzione di contenuti.

L'industria cinematografica cinese è immatura e una crescita lenta diventerà la nuova normalità

Sebbene sia un po 'deludente che il mercato cinematografico non abbia raggiunto il piccolo obiettivo di 60 miliardi nel 2016, ci vuole ancora un processo per passare dalla barbaro crescita di perseguire la velocità alla crescita razionale della "coltivazione intensiva". A giudicare da diversi dati chiave, il 2016 è stato ancora un anno gratificante. Dalla rapida crescita alla frenata improvvisa, indica che il mercato ha raggiunto una svolta. Anche così, il numero di spettatori domestici ha raggiunto 1,38 miliardi, superando il Nord America per la prima volta. Il fatto che il numero di spettatori non abbia diminuito gli spettacoli che gli spettatori sono ancora lì, e c'è ancora speranza di migliorare la qualità e aumentare il mercato cinematografico sfruttando il dividendo demografico.

Da quando abbiamo superato il Giappone per diventare il secondo più grande mercato al botteghino al mondo nel 2012, i film cinesi hanno "classificato il secondo e mirano a essere i primi". Forse ogni regista cinese ha un sogno "super bello" nel suo cuore. Tuttavia, superare il Nord America a breve termine è ancora una fantasia perché il mercato cinematografico interno è iniziato in ritardo ed è stato guidato dal governo prima di questo secolo. Negli ultimi anni, il mercato cinematografico continentale ha accelerato, con significativi benefici economici, ma deve ancora affrontare il mercato continentale e il valore annuale di esportazione cinematografica è quasi trascurabile. Inoltre, lo sviluppo del settore cinematografico interno dipende eccessivamente dalle vendite al botteghino, che evidenzia l'impatto del rallentamento della crescita al botteghino sul mercato.

Le entrate al botteghino nel mio paese rappresentano oltre l'80% delle entrate dell'industria cinematografica. Nel mercato del cinema maturo, questa cifra è solo del 30%, con entrate in base al noleggio del disco e alle vendite e ai mercati dei derivati ​​periferici che rappresentano una proporzione maggiore. A giudicare dall'esibizione del mercato cinematografico durante il festival di primavera di quest'anno, il traffico teatrale nelle città di terzo, quarto e quinto livello non può essere sottovalutato e i mercati derivati ​​tra cui pubblicità pre-screening e periferiche del film hanno spazio per lo sviluppo. Pertanto, il mercato interno non ha ancora raggiunto l'industrializzazione cinematografica, né ha una catena industriale del mercato completa, per non parlare del mercato nordamericano.

Il mercato cinematografico cinese ha mostrato una tendenza alla crescita selvaggia negli ultimi tre anni. La capitale che ha dirottato l'industria cinematografica e televisiva per molti anni si è intromessa in vari modi, portando bolle nel settore cinematografico e televisivo, generando anche un gran numero di film cattivi. Tuttavia, a giudicare dal flop collettivo dei punteggi Douban per i film lunari di Capodanno di quest'anno, si può vedere che la richiesta del pubblico di guardare i film ha subito un grande cambiamento. Questo può essere visto dal film della National Day "Operation Mekong", che, sebbene sia un film a tema principale, ha rimosso l'ambientazione stereotipata e non solo ha vinto una buona reputazione, ma ha anche rotto il botteghino di 1 miliardo, sconfiggendo facilmente i film dello stesso periodo. Il pubblico è diventato gradualmente più razionale e non paga più semplicemente per gli effetti visivi e le formazioni All-Star.

Per quanto riguarda l'obiettivo stabilito di perseguire Hollywood, i cineasti cinesi non hanno bisogno di essere troppo persistenti. Hollywood di oggi è come un gruppo di bestie intrappolate gonfie, che si affretta a cercare una via d'uscita e rilasciando una pressione interna. Sotto i vincoli dell'Unione e del modello di sceneggiatura senza vita, Hollywood sta già mostrando una tendenza di essere diviso dalle società di video della Silicon Valley.

Guan Yadi, un famoso produttore e critico cinematografico, una volta disse: "In teoria, il botteghino della Cina dovrebbe essere almeno tre volte quello degli Stati Uniti, il che significa che per quanto riguarda i 30 miliardi di dollari. Per quanto riguarda il valore dell'intero settore, è difficile stimare. Nel complesso, sarà solo più grande di quello degli Stati Uniti, non più piccolo. Ci vuole molto più tempo per raggiungere il botteghino."

Per quanto riguarda il rallentamento della crescita del botteghino cinematografico quest'anno, Wang Jianlin, presidente del gruppo Wanda, ha anche dichiarato pubblicamente: "Il mercato cinematografico cinese sembra essere diminuito in modo significativo, ma in realtà quest'anno è il vero mercato cinematografico cinese. I precedenti anni erano solo illusioni. Finché la frode al botteghino verrà rimossa, la bolla sarà esposta."

In effetti, l'industria cinematografica cinese ha sperimentato un'età d'oro di dieci anni, durante la quale abbiamo sperimentato la "velocità" che ha scioccato il mondo. Tuttavia, questo rapido sviluppo è destinato a essere insostenibile. Come l'economia cinese, il mercato cinematografico cinese è entrato in una nuova normalità di crescita lenta. Senza il dividendo demografico, se i film cinesi vogliono raggiungere un altro sviluppo di Leapfrog, possono solo sperare per il risveglio dei cineasti cinesi e la formazione dell'industria cinematografica cinese.

Vincitore del Qingyun Plan di Toutiao e del Bai+ Plan di Baijiahao, del Baidu Digital Author of the Year 2019, del Baijiahao's Most Popular Author in the Technology Field, del Sogou Technology and Culture Author 2019 e del Baijiahao Quarterly Influential Creator 2021, ha vinto numerosi premi, tra cui il Sohu Best Industry Media Person 2013, il China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, il Guangmang Experience Award 2015, il China New Media Entrepreneurship Competition Finals 2015 e il Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.