Il fascino e la profondità di "Fires": recensioni e consigli di anime

Il profondo mondo di Kataku: alla scoperta del capolavoro di Kihachiro Kawamoto

■ Media pubblici

Produzione indipendente

■ Supporto originale

Anime originale

■ Data di rilascio

1979

■Frequenze

19 minuti

■Storia originale

・Storia originale: dall'opera Noh "Mototsuka"

■ Direttore

Kihachiro Kawamoto

■ Produzione

Produzioni Kawamoto

■ Storia

Un monaco itinerante di passaggio nel villaggio di Ikuta, nella provincia di Settsu, è alla ricerca del tumulo Motozuka da portare a casa come souvenir. Proprio quando stava per arrendersi, non avendolo trovato da nessuna parte, apparve sua figlia e cominciò a spiegargli le origini del tumulo. Cinquecento anni fa, in questa terra viveva una donna pia e bella di nome Unaiotome. Due uomini, Sasadao e Chinunomasurao, accesero la fiamma dell'amore per la vergine e, per una coincidenza, entrambi inviarono lettere nello stesso giorno e nello stesso momento, ma la vergine, non potendo ferire nessuno dei due, si rifiutò di rispondere. In una giornata ventosa, i due uomini si sfidarono in una gara di tiro con l'arco per vincere la vergine. Addolorata per aver causato la morte di un'innocente anatra mandarina, la fanciulla si annegò nel fiume Ikuta. Nel dolore, i due uomini si pugnalano a morte, ma i loro corpi si trasformano in fiamme e inseguono la vergine, tormentandola nel fuoco per cinquecento anni. La casa sulla scogliera fu avvolta dalle fiamme e la vergine si gettò tra le onde impetuose, stringendo tra le mani le Scritture. La vergine cadente si risveglia dalle profondità dell'inferno e dice che gli insegnamenti del Buddha l'hanno raggiunta e che è apparsa una luce, poi scompare a Mototsuka. Il monaco viaggiatore, in un viaggio che non è né sogno né realtà, lascia alle spalle il villaggio dei vivi, tinto di rosso cremisi.

■Spiegazione

Utilizzando come soggetto l'opera Noh "Mototsuka" che aveva ascoltato da Iizawa Tadashi, Kawamoto Kihachiro volle esprimere questa storia senza speranza attraverso l'animazione con pupazzi. Prima di creare "Dojoji", Kawamoto desiderava trasformare "Fire House" in un'opera d'arte, ma la sfida per lui era come esprimere il fuoco e l'acqua. La rappresentazione dell'acqua del fiume Hidaka in "Dojoji" e le fiamme ossessive vomitate dal serpente gigante hanno portato all'espressione della tortura del fuoco e delle onde violente in "Fire House". Finora il tema è stato "l'attaccamento", ma in quest'opera Utenahihime è raffigurata come sofferente a causa della mancanza di "attaccamento". Inoltre, mentre i suoi lavori precedenti erano nello stile di un dipinto che si srotolava da destra a sinistra, "Fires on the Floor" mostra una nuova espressione dello spazio che aggiunge movimento dal davanti al dietro. Kawamoto si chiese se sarebbe stato possibile creare un'opera che assomigliasse a un dipinto giapponese, ma con un senso di movimento tridimensionale, e tentò di creare un'espressione spaziale cinematografica con consapevolezza della profondità. La scena di Tsuyoshi Chinuma che cammina tra i fiori di prugno rossi è stupenda, così come quella del monaco che si fa strada tra i cespugli e la straordinaria animazione dei cavalli, che impressionerebbe perfino gli animatori cechi. Inoltre, a partire da "Flower Folding", si è verificato un cambiamento nello stile pittorico di Mibu Tsuyuhiko, responsabile delle pitture di sfondo, poiché ha iniziato a incorporare la prospettiva. L'espressione del vento vista in "Dojoji" viene sublimata in "Fires on the House". La sua tunica di piume svolazza al vento mentre la fanciulla veglia su due prostituti sulle rive del fiume Ikuta, e i suoi lunghi capelli le ricadono sul viso bello ma triste, scompigliato dal vento mosso dagli spiriti degli uomini. La vergine Utsunomiya affida il suo destino al rosario di cristallo e lo torce con le unghie, ma è così tesa che non riesce a contenersi e i grani si frantumano violentemente in mille pezzi. Questa atmosfera tesa e l'espressione misteriosa delle bambole sono tra i migliori pezzi della sua trilogia dell'assurdo (Oni, Dojoji e Fires).

■Trasmetti

・Shizuo Kanze

■ Personale principale

・Direzione creativa: Kihachiro Kawamoto, Hirokazu Minegishi, Tokiko Ohmukae, Satoru Yoshida, Mikio Miyazawa, Hiroshi Nasenji ・Sceneggiatura: Kihachiro Kawamoto ・Cinematografia: Minoru Tamura ・Direzione artistica: Takashi Komae, Masami Tokuyama, Tomoo Haraguchi, Ryo Nakagawa・Montaggio: Naoko Aizawa ・Musica: Toru Takemitsu, Concerti di Tokyo ・Suono: Isamu Katto

■Spiegazione dettagliata e valutazione

"Fires on the House" di Kihachiro Kawamoto è un film d'animazione basato sull'opera teatrale Noh "Motomizuka", ed è stato molto apprezzato per la sua profonda tematica e la sua splendida espressione visiva. Quest'opera è stata prodotta in modo indipendente nel 1979 e, nei suoi brevi 19 minuti, descrive la complessità della psicologia umana e la crudeltà del destino.

La storia inizia quando un monaco viaggiatore in visita al villaggio di Ikuta nella provincia di Settsu sente la leggenda di Mototsuka. Racconta la storia di una tragica storia d'amore avvenuta 500 anni fa, in cui due uomini si contendono la bella fanciulla Utsunomiya, che finisce con il suicidio della fanciulla. Questa storia simboleggia la sofferenza che deriva dall'attaccamento e il bisogno umano di salvezza.

In quest'opera, Kihachiro Kawamoto ha tentato di esprimere il fuoco e l'acqua. Utilizzando le tecniche coltivate nel "Dojoji", il movimento delle fiamme e il flusso dell'acqua sono rappresentati in modo realistico per migliorare l'impatto visivo. In particolare, la scena in cui la vergine viene avvolta dalle fiamme della casa in fiamme suscita un'impressione potente sia a livello visivo che psicologico. Anche il vento è raffigurato con maestria: la scena in cui la veste di piume della fanciulla svolazza al vento è allo stesso tempo bella e triste.

"Fire House" tenta un'espressione spaziale diversa rispetto alle precedenti opere di Kawamoto. Rompendo con il tradizionale stile di scorrimento delle immagini, il film aggiunge movimento dal davanti allo sfondo, offrendo un'esperienza visiva più tridimensionale. Questo nuovo mezzo aggiunge profondità visiva e aumenta la tensione narrativa. Inoltre, incorporando la prospettiva nei dipinti di sfondo, puntiamo a ottenere un realismo visivo.

Anche la musica gioca un ruolo importante. La musica di Toru Takemitsu approfondisce l'emozione della storia e, insieme alle espressioni visive, arricchisce la visione del mondo dell'opera. In particolare, la musica durante la scena in cui la vergine annega sottolinea l'atmosfera tragica e tocca il cuore degli spettatori.

"Fires on the House" è considerato uno dei tre film più assurdi e uno dei più acclamati. La sfida tecnica di Kihachiro Kawamoto si sposa alla perfezione con una tematica profonda, dando vita a un film dal forte impatto visivo e psicologico.

■ Raccomandazioni e lavori correlati

Dopo aver visto "Fires", non dimenticate di dare un'occhiata alle altre opere di Kawamoto Kihachiro. "Dojoji" e "Oni" sono caratterizzati allo stesso modo da temi profondi e da una splendida espressione visiva. Interessanti sono anche le opere basate sull'opera Noh "Mototsuzuka". Assistendo a uno spettacolo Noh, è possibile comprendere più a fondo la cultura e le tradizioni che si celano dietro i "Fuochi".

Si consigliano anche i cartoni animati cechi. Gli animatori cechi sono rimasti colpiti dall'animazione dei cavalli in "La casa di fuoco" e l'animazione ceca è spesso nota per la sua eccellenza tecnica e artistica. Cercate opere che, come "Fires on the House", esplorano la bellezza visiva e temi profondi.

"Fires on the House" è un'opera che dimostra il talento di Kawamoto Kihachiro nel rappresentare temi profondi in un breve lasso di tempo. Vale sicuramente la pena di vedere almeno una volta quest'opera, che coniuga bellezza visiva e profondità psicologica.