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Questo è destinato ad essere un anno turbolento per l'industria musicale online.
Di recente, la voce secondo cui Baidu Music e QQ Music sarebbero state vendute ha attirato l'attenzione del settore. QQ Music ha risposto affermando che la notizia era falsa e che era stata consegnata alle autorità legali. Baidu Music, anch'essa coinvolta nelle voci di una sua possibile vendita, non ha mantenuto un atteggiamento altrettanto risoluto.
Baidu Music ha dichiarato che non avrebbe risposto alle voci sulla vendita, mentre Taihe Group, che si vocifera possa acquisire Baidu Music, ha avuto un atteggiamento ambiguo. Liu Xin, direttore operativo del Taihe Group, ha dichiarato a Tencent Technology che Taihe Maitian collabora con Baidu Music da molto tempo e che ci sono state collaborazioni a vari livelli. Negli ultimi due anni ci sarà una maggiore integrazione nell'industria musicale e non sorprende vedere emergere diversi modelli. Alla fine, il fattore principale saranno i risultati annunciati ufficialmente.
Attualmente, Ocean Music, QQ Music e Alibaba Music sono le tre piattaforme con il maggior numero di diritti d'autore musicali in Cina. Tra i tre grandi colossi della BAT, Baidu non solo non ha partecipato alla competizione su larga scala per l'accaparramento dei diritti d'autore, ma aveva anche poco da offrire in termini di forma del prodotto e sembrava aver iniziato a prendere in considerazione l'idea di abbandonare la musica online.
Diversi segnali indicano che la musica online è alle porte di un profondo rinnovamento. La regolamentazione del copyright è il catalizzatore di enormi cambiamenti nel settore, ma la ragione più profonda è che l'industria musicale deve apportare dei cambiamenti dopo aver dovuto affrontare il caos a lungo termine della musica online.
Il dilemma di Baidu: il modello di pirateria non ha futuro
Il modello costruito su un ambiente basato sulla pirateria è difficilmente reversibile, e questo potrebbe essere il motivo principale per cui Baidu Music si è trovata in una situazione di svantaggio rispetto alla concorrenza negli ultimi anni.
Baidu Music non ha creato una vera e propria libreria musicale, ma ha fornito servizi musicali fornendo link musicali. Questo tipo di collegamento proveniente da una fonte sconosciuta può eludere la responsabilità della piattaforma in materia di copyright quando segnalato: è sufficiente eliminare il collegamento. Questo principio è noto anche come principio del porto sicuro e un tempo era un'arma magica utilizzata dalle piattaforme musicali online per eludere la supervisione del copyright.
Anche Baidu ha cercato di legalizzare i suoi prodotti. Nel 2011, Baidu Music annunciò che avrebbe eliminato tutti i link musicali pirata forniti per la ricerca entro la fine di giugno di quell'anno, ma promuovere questa pratica si rivelò ovviamente irto di difficoltà. Di fatto, l'azione volta a cancellare i link piratati si è rivelata solo uno slogan.
Tuttavia, poiché la supervisione del copyright diventa sempre più severa, l'operazione originale di Baidu Music volta ad aggirare le regole non è più fattibile. Da un lato, gli investimenti continui nel diritto d'autore non genereranno ritorni nel breve termine; D’altro canto, il modello di pirateria originale di Baidu è difficile da invertire ed è difficile guadagnarsi la fiducia delle case discografiche.
Il modello è difficile da invertire e il lato mobile è lento a svilupparsi. Diversi fattori hanno messo Baidu Music in un dilemma di sviluppo.
Si vocifera che l'attività di Baidu Music sia stata abbandonata dalla strategia del gruppo lo scorso anno, e recenti voci secondo cui Baidu Music verrà venduta hanno reso incerto il futuro di Baidu Music. Ci sono anche voci secondo cui Baidu Music potrebbe non essere venduta, ma piuttosto scissa. Sebbene non vi siano ancora risultati chiari in merito alle speculazioni su Baidu Music, tutti i segnali indicano che Baidu Music sta subendo degli shock.
Collaborazione esclusiva: i detentori dei diritti d'autore e le piattaforme musicali lavorano insieme per sfondare
La situazione difficile di Baidu Music è solo un microcosmo dell’industria musicale online alla vigilia di un rimpasto. Il catalizzatore che spinge il settore a riorganizzarsi è rappresentato dai cambiamenti in atto nel mercato e nella regolamentazione.
Ocean Music è il primo "catfish" nel mercato dei diritti d'autore. Nel 2013, Xie Guomin, ex vicepresidente di Sina e responsabile di Sina Music, ha fondato Ocean Music. Grazie alle conoscenze acquisite nell'industria discografica, la Ocean Music, guidata da Xie Guomin, ha acquistato diritti d'autore su larga scala fin dalla sua fondazione. Il percorso di profitto previsto è il seguente: quando le tariffe di licenza delle case discografiche sono basse e sono a corto di soldi, firmare quanti più diritti d'autore esclusivi a lungo termine possibili a prezzi bassi, in modo da avere una quota sufficientemente ampia dei diritti d'autore del mercato musicale, e poi ottenere profitti tramite sublicenze o protezione dei diritti.
Grazie al fatto che Ocean Music acquista a prezzi bassi e vende a prezzi alti, i prezzi dei diritti d'autore sono aumentati costantemente. Si racconta che nel 2011, quando Baidu Music firmò un accordo di cooperazione con le tre principali case discografiche (Universal Music, Warner Music e Sony Music), il prezzo totale fu di soli 30 milioni di yuan, ma Xiami di recente ha speso circa 20 milioni di yuan per acquistare i diritti d'autore di una casa discografica taiwanese, Huayan.
Per migliorare la propria competitività, altre piattaforme musicali hanno successivamente acquistato i diritti d'autore e promosso collaborazioni esclusive. Allo stesso tempo, per mantenere l'ordine sul mercato, le case discografiche hanno progressivamente accettato il modello di cooperazione esclusiva. Sotto la spinta di entrambe le parti, l'esclusività è gradualmente diventata la modalità di cooperazione prevalente.
Dream è ovviamente l'etichetta musicale di interfaccia delle due principali piattaforme di talent show, The Voice of China e Sing My Song, ed è una delle più grandi etichette musicali della Cina continentale. Zhang Yong, CEO di Dream of Course, ha dichiarato a Tencent Technology che la cooperazione esclusiva sui diritti d'autore è stata inizialmente proposta dalla piattaforma e, in quanto detentore del copyright, inizialmente ha trovato difficile accettarla perché avrebbe significato che i canali di promozione per i suoi artisti e le sue canzoni sarebbero stati notevolmente limitati.
Per le case discografiche, la scelta di collaborare con le piattaforme non riguarda solo i guadagni derivanti dai diritti d'autore, ma soprattutto la promozione dei propri artisti e delle proprie opere attraverso le piattaforme. Da questa prospettiva, la cooperazione esclusiva non è la migliore forma di cooperazione.
Tuttavia, l'attuale situazione del mercato del copyright ha fatto sì che Zhang Yong si rendesse gradualmente conto che, date le circostanze, scegliere una cooperazione esclusiva era l'opzione migliore.
Nel contesto della pirateria dilagante, per le piattaforme, l'esclusività della cooperazione esclusiva può garantire il vantaggio della piattaforma nella libreria musicale. Per i titolari dei diritti d'autore, dopo aver ottenuto l'autorizzazione esclusiva, la piattaforma è maggiormente motivata a proteggere i diritti e a reprimere la pirateria, il che può compensare le proprie carenze nella protezione dei diritti e promuovere la standardizzazione del mercato.
Zheng Wenjie, coordinatore del dipartimento commerciale dei contenuti digitali di HIM International Music, ha dichiarato a Tencent Technology che, in questa fase, la cooperazione esclusiva è una strategia che può standardizzare l'intero mercato. Pertanto, i titolari dei diritti d'autore sono disposti a collaborare con le piattaforme attraverso questa strategia per standardizzare il mercato.
Grazie agli sforzi congiunti dei titolari dei diritti d'autore e delle piattaforme, il diritto d'autore esclusivo è gradualmente diventato la forma prevalente di cooperazione tra le due parti. Di conseguenza, la corsa agli armamenti sui diritti d'autore tra le piattaforme è diventata più intensa. Sebbene ogni piattaforma sia molto riservata circa la quantità di denaro che spende per l'acquisto di diritti d'autore, secondo gli addetti ai lavori del settore, i diritti d'autore delle principali case discografiche attualmente partono da decine di milioni.
In questa corsa per la terraferma, QQ Music, Alibaba Music e Ocean Music sono diventati i principali contendenti. QQ Music ha firmato i diritti d'autore più esclusivi, Alibaba Music ha ottenuto anche otto diritti d'autore di alta qualità, Ocean Music ha un gran numero di diritti d'autore ma di bassa qualità e Baidu, uno dei tre grandi gruppi musicali del BAT, ha firmato solo con la sudcoreana SM Entertainment. Con la suddivisione dei diritti d'autore di alta qualità, sta gradualmente emergendo la crisi della piattaforma dovuta alla mancanza di riserve di copyright.
Difficoltà nella sublicenza: i problemi di prezzo cadono in un circolo vizioso
Sebbene il copyright esclusivo sia diventato la principale forma di cooperazione tra piattaforme e case discografiche, le piattaforme senza riserve di copyright non sono prive di opzioni. Infatti, le autorità di regolamentazione e le piattaforme stanno promuovendo la concessione di sub-licenze sul copyright per risolvere il dilemma rappresentato da alcune piattaforme che non hanno alcun copyright. Tuttavia, la soluzione concordata dai principali attori ha incontrato non poche difficoltà nella sua concreta attuazione.
La difficoltà principale nel promuovere la sublicenza del copyright risiede nel prezzo.
Il responsabile dell'approvvigionamento dei diritti d'autore presso QQ Music ha dichiarato a Tencent Technology che, dopo aver ottenuto il copyright esclusivo da una casa discografica, QQ Music contatterà proattivamente altre piattaforme e invierà inviti per la concessione di sub-licenze, ma in realtà si raggiungono solo poche collaborazioni per la concessione di sub-licenze.
Attualmente, la modalità di cooperazione in materia di copyright tra la piattaforma e le principali case discografiche è "pagamento anticipato + condivisione degli utili", ovvero la piattaforma deve prima pagare una commissione di prevendita del copyright prima di poter includere i brani della casa discografica nella propria libreria musicale. Dopodiché, ogni canzone verrà fatturata separatamente in base al traffico, come audizioni e download, e il profitto verrà condiviso con la casa discografica.
La base per la determinazione dei prezzi è la definizione di un solido modello di business, ma poiché la maggior parte delle piattaforme non ha precedentemente promosso la legalizzazione, ovvero non ha stabilito un sistema di calcolo, non sa se il traffico di ogni canzone supera la garanzia minima e deve essere condiviso. Non è stato elaborato alcun approccio positivo, quindi non sappiamo qual è il prezzo del copyright, il che comporta difficoltà nella determinazione del prezzo nell'attuale mercato del copyright.
Riguardo alla difficoltà di stabilire i prezzi, Zhang Yong ha espresso la sua frustrazione: "Questo problema è stato discusso cinque o anche dieci anni fa, ovvero il modello di tariffazione di Internet, cosa dovrebbe essere il più benigno, sano o trasparente. Per le case discografiche, speriamo anche di ottenere dati di prima mano per sapere quanto dovrebbe costare il download di una canzone, quanto guadagna la piattaforma e quanto guadagna la casa discografica, ma finora non c'è una risposta definitiva a questo problema. Diversi siti web hanno idee diverse, quindi fino ad ora non c'è modo che tutti possano trovare un modo per discuterne insieme".
A questo proposito, anche Zheng Wenjie ha espresso le sue preoccupazioni: "Penso che la tariffazione attuale sia ancora di nicchia, quindi resta da discutere se l'importo calcolato in questo modo sia un prezzo di mercato equo e accurato".
Tuttavia, la legalizzazione della musica online è ancora in corso e ci vorrà del tempo per perfezionare il modello di calcolo. Inoltre, le piattaforme che ottengono i diritti d'autore esclusivi ottengono di fatto il potere di distribuire i diritti d'autore. Con l'aumento dei costi dei diritti d'autore, le piattaforme che li richiedono trovano difficile accettare gli attuali prezzi elevati. Il rapporto competitivo tra le piattaforme rende le negoziazioni sui prezzi piene di sospetto e sfiducia. Secondo Tencent Technology, attualmente solo NetEase Cloud Music ha raggiunto un accordo di sub-licenza con QQ Music e sono ancora in corso trattative per la sotto-licenza con altre piattaforme.
Concorrenza sulle piattaforme: l'operazione sarà il fattore decisivo
Poiché per il momento non è possibile invertire le abitudini degli utenti nazionali e gli investimenti in copyright da parte di varie piattaforme continuano ad aumentare, l'industria musicale online rimarrà un pozzo senza fondo che richiederà investimenti continui nel breve termine e il settore diventerà gradualmente un gioco per giganti che fanno affidamento su risorse e capitale.
Sebbene il supporto dei giganti abbia fatto guadagnare più tempo ad alcune piattaforme per svilupparsi, la chiave per uno sviluppo sostenibile delle attuali piattaforme musicali online è anche il modo in cui gestire i diritti d'autore in mano per trarne un valore maggiore.
Il funzionamento diventerà il punto decisivo nella prossima competizione della piattaforma, principalmente per i due motivi seguenti.
In primo luogo, sullo sfondo di una concorrenza sempre più agguerrita per i diritti d’autore, le considerazioni delle case discografiche sulla selezione della piattaforma si stanno spostando verso fattori diversi dai diritti d’autore.
Zheng Wenjie ha spiegato che quando si sceglie una piattaforma, le capacità di promozione e marketing del cantante sono fattori chiave da considerare. "Dato che hanno pagato un prezzo così alto per acquistare i nostri contenuti, devono fare qualcosa. Abbiamo più paura che (la piattaforma) prenda i contenuti e non faccia nulla."
Zhang Yong ha anche rivelato che il supporto della piattaforma alle case discografiche è un fattore importante che influenza la scelta dei partner da parte delle case discografiche. Ha spiegato che Dream ha molti membri dello staff che comunicano ogni giorno con i redattori della piattaforma per pianificare i piani di promozione dei suoi artisti. Ad esempio, il modello di comunicazione tra QQ Music e le case discografiche prevede che il dipartimento responsabile dell'approvvigionamento dei diritti d'autore comunichi con le case discografiche in merito al piano di promozione generale, che verrà poi implementato da team specifici di editing, promozione e altro.
In secondo luogo, oltre alle potenzialità promozionali, le case discografiche prenderanno in considerazione anche i vantaggi effettivi che la piattaforma offre loro.
Per risolvere il problema dei prezzi causato dalla mancanza di un modello di business consolidato, alcune piattaforme hanno provato ad apportare modifiche nella fase di distribuzione, sperando di risolvere radicalmente il problema di addebito modificando il modello di distribuzione.
Zhang Yong ha affermato che, con il graduale miglioramento della situazione dei diritti d'autore, le case discografiche sono disposte a provare altre possibilità di profitto con la piattaforma, come il tentativo di QQ Music di pubblicare album digitali. Naturalmente Dream testerà il terreno. Quest'anno, Dream pubblicherà 5 album digitali di "The Voice of China" con QQ Music. Zheng Wenjie ha affermato che quest'anno Huayan ha avviato una collaborazione con Alibaba Music principalmente grazie all'esperienza di Alibaba nel commercio elettronico e che spera di fare altri tentativi con Alibaba nella distribuzione di musica online in futuro.
Allo stesso tempo, man mano che i dati della piattaforma continuano ad accumularsi, le operazioni differenziate rappresenteranno la tendenza di sviluppo futura. Il responsabile dell'approvvigionamento dei diritti d'autore presso QQ Music ritiene che "con l'avanzamento della legalizzazione, la piattaforma avrà una statistica completa e sistematica del traffico dati e conoscerà le preferenze del pubblico su ciascuna piattaforma. In futuro, la piattaforma condurrà diverse operazioni in base alle preferenze del pubblico".
Inoltre, i prodotti derivati legati alla musica sono gradualmente diventati un banco di prova per le piattaforme che vogliono esplorare spunti di profitto, come le trasmissioni di concerti dal vivo. QQ Music e Ali Music supportano più piattaforme, il che consente di sfruttare appieno il potenziale valore della musica. La preferenza dei titolari dei diritti d’autore per le capacità operative della piattaforma esacerberà ulteriormente l’accumulo di vantaggi tra i giganti.
La tendenza alla legalizzazione nel settore della musica online è irreversibile e la legalizzazione e il suo funzionamento metteranno ancora di più alla prova le risorse e la solidità patrimoniale della piattaforma. Il settore sta gradualmente diventando un gioco da giganti, il che potrebbe significare un'accelerazione del rinnovamento della musica online.
Vincitore del Qingyun Plan di Toutiao e del Bai+ Plan di Baijiahao, del Baidu Digital Author of the Year 2019, del Baijiahao's Most Popular Author in the Technology Field, del Sogou Technology and Culture Author 2019 e del Baijiahao Quarterly Influential Creator 2021, ha vinto numerosi premi, tra cui il Sohu Best Industry Media Person 2013, il China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, il Guangmang Experience Award 2015, il China New Media Entrepreneurship Competition Finals 2015 e il Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018. |
