L'attrattiva e le recensioni di "Phoenix 2772: The Cosmozone of Love": rivalutazione dell'avventura spaziale in movimento

"Phoenix 2772: The Cosmozone of Love": la magnifica epopea spaziale di Osamu Tezuka

■ Media pubblici

teatro

■ Supporto originale

Anime originale

■ Data di rilascio

15 marzo 1980 - 1 gennaio 0000

■Società di distribuzione

Uscite di film stranieri della Toho

■ Numero Eirin

19785

■Frequenze

122 minuti

■ Numero di episodi

Episodio 1

■Storia originale

・Storia originale: Osamu Tezuka

■ Direttore

・Direttore generale: Osamu Tezuka

■ Produzione

Produzioni Tezuka

■Lavori

©Produzioni Tezuka/Toho

■Spiegazione

Si tratta di una storia teatrale originale, "L'uccello di fuoco", che racconta la storia dell'immortalità della vita. Ambientata in uno spazio futuro, la storia racconta di come Godot, che porta su di sé i peccati dell'umanità, affronti numerose prove prima di essere elevato al rango di dio. Trattandosi di un tentativo di animazione completa, il leggero tremolio dei contorni dei personaggi è parte del suo fascino. Solo accettando una sfida si può aprire la strada successiva. L'intera opera è intrisa del desiderio unico di trasformazione (o desiderio di trasformazione) di Tezuka Osamu, inclusa una fiaba su una robot donna che si innamora di un umano e il cui desiderio viene esaudito dalla Fenice.

■Trasmetti

・Godot/Kaneto Shiozawa・Ban (uomo barbuto)/Kazuo Kumakura・Olga/Katsue Miwa・Black Jack/Masato Ibu・Rock/Shuichi Ikeda・Pincho/Kazue Takahashi・Lena/Yoshiko Fujita・Crack/Hiroshi Otake・Salta/Kazuo Kumakura・Boone/Osamu Kobayashi・Volcan/Shuichiro Moriyama・Lord Eat/Yasuo Hisamatsu・La Fenice/Keiko Takeshita

■ Personale principale

・Concetto originale, composizione e direttore generale: Tezuka Osamu・Produttori: Ichikawa Kiichi, Aketagawa Susumu・Direttore: Sugiyama Taku・Sceneggiatura: Tezuka Osamu, Sugiyama Taku・Direttori dell'animazione: Nakamura Kazuko, Ishiguro Noboru・Supervisione del layout e dell'animazione mecha: Kogawa Tomotaka・Arte: Matsumoto Tsuyoshi, Ito Shinji・Impostazioni: Motono Noriyuki, Shinohara Hakase・Design mecha: Mikuriya Satomi・Musica: Higuchi Yasuo・Violino: Senju Mariko・Performance: ORCHESTRA-2772
Fotografia, effetti speciali: Yamakiiwa Suono: Aketagawa Susumu Suono: Miyamoto Takashi Montaggio: Inoue Kazuo Montaggio ottico: Furukawa Masashi Disegni: Miwa Takateru, Takahashi Shinya, Masanobu Kozo, Shirakawa Tadashi, Kobayashi Junji, Nishimura Hiroshi, Kanayama Akihiro, Handa Teruo, Fujioka Masanobu, Fudagi Ikuo, Tsuchida Koichi, Tomizawa Kazuo, Kogawa Tomonori, Udagawa Kazuhiko, Nakamura Kazuko, Suzuki Shinichi, Ishiguro Noboru, Katsui Chikao, Sakaguchi Hisashi, Hand Tsuka Osamu - Designazione del colore, ispezione finale / Takahashi Tomiko - Assistente alla regia / Ano Takashi - Animazione / Kagi Yutaka, Ogata Yasuhiko, Kato Masako, Kano Kaoru, Sugiyama Kyoko, Kawaguchi Tomoko, Seya Shinji, Ishiyama Shigeko, Ibuki Ayumi, Nomatoshi, Nishimori Mayumi, Uchida Yoshihiro, Kanaumi Yumiko, Kadokami Yoko, Sugiyama Toyomi, Tamaki Tsuyoshi, Narumi Atsuko, Saito Akemi, Chiba Junzo, Saruyama Jiro, Kasahara Akira, Kamata Kimie, Hanaoka Masayo, Takahashi Tadashi, Yoshimura Masateru Altri: Background: Setsuko Ishizu, Kobayashi Productions, Shichiro Kobayashi, Mitsunari Makino, Takeshi Waki, Tetsuo Anzai, Hiroshi Sasaki, Tomie Akiho, Susumu Yamamoto, Kumiko Toyama, Yukiko Kouda, Kazuko Katsui, Natsuko Ito, altri; Cervelli di ambientazione: Sakyo Komatsu, Gerald Cook, Frederick Schodt; Illustrazioni di apertura e titolo sul retro: Yoshio Watanabe; Produzione di bambole modello: Kiichi Izawa

■Critica del lavoro

"Phoenix 2772: The Cosmozone of Love" è il magnifico capolavoro spaziale di Tezuka Osamu, un'opera che raffigura l'immortalità della vita e la condizione umana. Questo film, uscito nel 1980, è stato prodotto dalla Tezuka Productions su ideazione originale e direzione generale di Osamu Tezuka. Fu distribuito dalla divisione film stranieri della Toho e proiettato come lungometraggio d'animazione di 122 minuti con il numero Eirin 19785.

La storia è ambientata nel futuro, nello spazio. La storia racconta la storia del protagonista, Godot, che porta su di sé i peccati dell'umanità, superando numerose prove e infine ascendendo alla divinità. Quest'opera è nota come il tentativo di Tezuka Osamu di realizzare un'animazione completa. L'animazione completa è una tecnica in cui ogni scena viene disegnata a mano, il che all'epoca rappresentava una sfida tecnica. Di conseguenza, i contorni delle figure sono caratterizzati da una leggera oscillazione, che è espressione dello spirito avventuroso di Tezuka Osamu e trasmette il messaggio che è solo attraverso la sfida che si apre la strada successiva.

Il film include anche una fiaba su una robot donna che si innamora di un umano e ottiene dall'Uccello di Fuoco l'esaudimento di un suo desiderio. Ciò dimostra che l'intera opera è pervasa dal desiderio di trasformazione e cambiamento, peculiarità unica di Tezuka Osamu. Le opere di Tezuka Osamu contengono intuizioni profonde sul rapporto tra esseri umani e robot e sull'immortalità della vita. Quest'opera è una di queste e suscita negli spettatori emozioni profonde e li fa riflettere.

■Cast e personaggi

Il cast di quest'opera comprende molti doppiatori di talento, tra cui Kaneto Shiozawa nel ruolo di Godot. L'opera è supportata da un cast di doppiatori stellari, tra cui Kumakura Kazuo nel ruolo di Ban (il vecchio barbuto), Miwa Katsue nel ruolo di Orga, Ibu Masato nel ruolo di Black Jack, Ikeda Shuichi nel ruolo di Locke, Takahashi Kazue nel ruolo di Pincho, Fujita Yoshiko nel ruolo di Rena, Otake Hiroshi nel ruolo di Krak, Kumakura Kazuo nel ruolo di Salta, Kobayashi Osamu nel ruolo di Boone, Moriyama Shuuichirou nel ruolo di Volcan, Hisamatsu Yasuo nel ruolo di Lord Eat e Takeshita Keiko nel ruolo di Firebird.

Diamo un'occhiata più da vicino al ruolo e alla performance di ciascun personaggio. Godot è un personaggio importante che descrive il processo della sua ascesa alla divinità mentre porta ancora il peso dei suoi peccati umani. La voce di Kaneto Shiozawa trasmette in modo realistico la sofferenza e la crescita di Godot. Ban (l'uomo barbuto) è un personaggio importante che supporta il viaggio di Godot, e la voce di Kumakura Kazuo ne esalta la presenza. Orga interpreta il ruolo di un robot donna che si innamora di un umano. La voce di Katsue Miwa esprime l'innocenza e la tristezza di Olga. Black Jack è un personaggio noto in altre opere di Tezuka Osamu e la voce di Masato Ibu trasmette bene la personalità del personaggio. Ogni personaggio, tra cui Locke, Pincho, Rena, Krack, Salta, Boon, Volcan e Lord Eat, arricchisce la storia. E Takeshita Keiko, che interpreta l'Uccello di Fuoco, esprime perfettamente la sua presenza misteriosa.

■Personale e produzione

Molti membri dello staff, tra cui Osamu Tezuka, sono stati coinvolti nella produzione di "Phoenix 2772: Cosmozone of Love". Tezuka Osamu si è occupato del concept originale, della composizione e della regia generale, mentre Ichikawa Kiichi e Aketagawa Susumu hanno partecipato alla produzione. È stato diretto da Takashi Sugiyama e scritto da Osamu Tezuka e Takashi Sugiyama. I direttori dell'animazione sono Kazuko Nakamura e Noboru Ishiguro, mentre il supervisore del layout e dell'animazione mecha è Tomotaka Kogawa. I disegni erano di Matsumoto Tsuyoshi e Ito Shinji, le ambientazioni erano di Moto Noriyuki e del Dr. Shinohara e il design del mecha era di Mikuriya Satomi. La musica è di Yasuo Higuchi, il violino di Mariko Senju e l'esecuzione è stata affidata all'ORCHESTRA-2772. La fotografia e gli effetti speciali sono stati gestiti da Yamaki Iwa, il suono da Aketagawa Susumu, il suono da Miyamoto Takashi, il montaggio da Inoue Kazuo e il montaggio ottico da Furukawa Masashi. Molti membri dello staff hanno contribuito ai disegni originali, tra cui Miwa Takateru, Takahashi Shinya, Masanobu Kozo, Shirakawa Tadashi, Kobayashi Junji, Nishimura Hiroshi, Kanayama Akihiro, Handa Teruo, Fujioka Masanobu, Fudasaki Ikuo, Tsuchida Koichi, Tomizawa Kazuo, Kogawa Tomonori, Udagawa Kazuhiko, Nakamura Kazuko, Suzuki Shinichi, Ishiguro Noboru, Katsui Chikao, Sakaguchi Hisashi e Tezuka Osamu. Takahashi Tomiko era responsabile delle specifiche del colore e del controllo delle finiture, mentre Yasuno Takashi era vicedirettore. Molti membri dello staff hanno partecipato al video, tra cui Kasuga Yutaka, Ogata Yasuhiko, Kato Masako, Kano Kaoru, Sugiyama Kyoko, Kawaguchi Tomoko, Seya Shinji, Ishiyama Shigeko, Ibuki Ayumi, Nomatoshi, Nishimori Mayumi, Uchida Yoshihiro, Kanae Yumiko, Kadokami Yoko, Sugiyama Toyomi, Tamaki Tsuyoshi, Narumi Atsuko, Saito Akemi, Chiba Junzo, Saruyama Jiro, Kasahara Akira, Kamata Kimie, Hanaoka Masayo, Takahashi Tadashi e Yoshimura Masateru. Gli artisti di sottofondo includevano Ishizu Setsuko, Kobayashi Productions, Kobayashi Shichiro, Makino Mitsunari, Waki ​​​​Takeshi, Anzai Tetsuo, Sasaki Hiroshi, Akiho Tomie, Yamamoto Susumu, Toyama Kumiko, Furuta Yukiko, Katsui Kazuko e Ito Natsuko. Sakyo Komatsu, Gerald Cook e Frederik Schodt hanno partecipato come menti creative, Yoshio Watanabe si è occupato delle illustrazioni della sequenza dei titoli di apertura e Kihachi Izawa si è occupato della produzione delle bambole modello.

■Musica e video

La musica per quest'opera è stata composta da Yasuo Higuchi. La musica di Yasuo Higuchi esalta la grandiosità e la bellezza della storia. In particolare, l'esecuzione della violinista Mariko Chizu esprime profondamente l'emozione dell'opera. Anche l'esecuzione dell'ORCHESTRA-2772 contribuisce a rendere ancora più suggestiva l'opera. La musica gioca un ruolo importante nell'esprimere il fascino del viaggio di Godot e dell'Uccello di fuoco.

Per quanto riguarda gli effetti visivi, il film ha utilizzato una tecnica chiamata animazione completa. Si trattava di una tecnica impegnativa, in cui ogni scena veniva disegnata a mano, e rappresentava un tentativo di superare i limiti tecnologici dell'epoca. Di conseguenza, i contorni delle figure hanno una qualità distintiva e sottilmente ondulata; questa è un'espressione dello spirito avventuroso di Tezuka Osamu e accresce ulteriormente il fascino dell'opera. Inoltre, i progetti del supervisore del layout e dell'animazione mecha Tomotaka Kogawa e del mecha designer Satomi Mikuriya arricchiscono ulteriormente la visione del mondo dell'opera. Anche gli sfondi disegnati da Matsumoto Tsuyoshi e Ito Shinji raffigurano in modo realistico un mondo spaziale futuristico.

■ Tema e messaggio

"Firebird 2772: Cosmozone of Love" è un'opera che esplora i temi dell'immortalità della vita e della condizione umana. L'ascesa di Godot alla divinità dopo aver superato numerose prove illustra come gli esseri umani possano trascendere se stessi e trasformarsi in esseri superiori. Inoltre, un episodio in cui una robot donna si innamora di un umano ci fa riflettere profondamente sulla relazione tra umani e robot e sul potere dell'amore. Le opere di Tezuka Osamu contengono sempre profonde intuizioni sull'umanità. Quest'opera è una di queste e suscita negli spettatori emozioni profonde e li fa riflettere.

Inoltre, utilizzando la tecnica impegnativa dell'animazione completa, il film trasmette il messaggio che solo accettando le sfide si possono aprire nuove strade. Lo spirito avventuroso di Tezuka Osamu si riflette in ogni aspetto della sua opera, infondendo coraggio e speranza agli spettatori. Quest'opera è un capolavoro che coniuga la filosofia e l'arte di Osamu Tezuka e continua a essere amata da moltissime persone.

■ Raccomandazioni e valutazioni

"Phoenix 2772: The Cosmozone of Love" è il magnifico capolavoro spaziale di Tezuka Osamu, un'opera che raffigura l'immortalità della vita e la condizione umana. L'uso impegnativo dell'animazione completa rende l'opera visivamente sbalorditiva. Inoltre, la profondità e l'emozione della storia sono chiaramente espresse attraverso gli sforzi di uno splendido cast di doppiatori e personale. Quest'opera è un capolavoro che coniuga la filosofia e l'arte di Osamu Tezuka e continua a essere amata da moltissime persone.

Il primo motivo per cui consiglierei questo film è lo spirito di sfida di Tezuka Osamu e la meravigliosa bellezza visiva che ne è scaturita. La tecnica dell'animazione completa fu un tentativo di superare i limiti tecnici dell'epoca e, di conseguenza, venne creata la caratteristica distintiva dei contorni dei personaggi che fluttuavano leggermente. Questo è un segno dello spirito di sfida di Tezuka Osamu e infonde coraggio e speranza negli spettatori. In secondo luogo, c'è il tema profondo dell'immortalità della vita e del karma umano. L'ascesa di Godot alla divinità dopo aver superato numerose prove illustra come gli esseri umani possano trascendere se stessi e trasformarsi in esseri superiori. Inoltre, un episodio in cui una robot donna si innamora di un umano ci fa riflettere profondamente sulla relazione tra umani e robot e sul potere dell'amore. In terzo luogo, la potenza dei fantastici doppiatori e dello staff. Partecipano molti doppiatori di talento, tra cui Kaneto Shiozawa, Kazuo Kumakura, Katsue Miwa, Masato Ibu, Shuichi Ikeda, Kazue Takahashi, Yoshiko Fujita, Hiroshi Otake, Osamu Kobayashi, Shuuichirou Moriyama, Yasuo Hisamatsu e Keiko Takeshita. Inoltre, molti membri dello staff, tra cui Osamu Tezuka, hanno partecipato al progetto, arricchendo la visione del mondo dell'opera.

Quest'opera è un capolavoro che coniuga la filosofia e l'arte di Osamu Tezuka e continua a essere amata da moltissime persone. Pur rappresentando temi profondi sull'immortalità della vita e sulla condizione umana, l'uso impegnativo dell'animazione completa rende l'opera visivamente sbalorditiva. La profondità e l'emozione della storia vengono trasmesse in modo chiaro grazie all'impegno di uno splendido cast di doppiatori e personale. Per favore, dategli un'occhiata.