Perché la versione americana di Wang Sicong ha rifiutato la fortuna da 10 miliardi di yuan e si è ossessionata con la cultura giapponese?

Per molti spettatori, l'"illuminazione" dell'animazione stop-motion è iniziata con una serie di popolari opere di animazione di pupazzi prodotte dallo Shanghai Animation Film Studio. Con la graduale esposizione a opere straniere, dal ampiamente diffuso "Nightmare Before Christmas", a "La sposa cadavere" e "La maledizione del coniglio mannaro", candidati all'Oscar come miglior film d'animazione nel 2006, fino a "Coraline" e "Fantastic Mr. Fox", candidati all'82° Oscar come miglior film d'animazione. Si può affermare che l'animazione stop-motion abbia già ottenuto il dovuto riconoscimento e attenzione nell'ambito dell'animazione mainstream.

Sebbene l'animazione 3D al computer sia attualmente la forma più diffusa, l'animazione stop-motion, grazie alla praticità della tecnologia contemporanea, è più diffusa e popolare che mai ed è diventata una categoria cinematografica di successo. Ancora oggi, l'animazione stop-motion continua a migliorare nel settore dell'animazione CG, sfruttando i propri punti di forza, imparando costantemente e integrando fattori tecnologici emergenti. Quasi ogni opera ha ottenuto un "successo" senza precedenti in termini di passaparola e valutazione sia all'interno che all'esterno del settore.

C'è un tipo di animazione che perde soldi ma ne guadagna comunque un sacco

L'animazione stop-motion è una delle forme di espressione più antiche, risalente all'età della pietra, 25.000 anni fa. Da quando la Pixar Studios ha avviato la produzione 3D alla fine degli anni '90, l'animazione stop-motion (in particolare quella di lungometraggi) è diventata una forma creativa "aliena" nell'industria cinematografica. Sebbene ogni uscita di un'opera risulti probabilmente in un equilibrio tra entrate e uscite, il motivo per cui essa riesce ancora ostinatamente a tracciare la propria strada attraverso continue innovazioni e scoperte e a ottenere un ampio riconoscimento non è dovuto solo alla popolarità del pubblico e alle recensioni dei media, ma anche al fatto che l'industria può contare su creatori appassionati, tenaci e volitivi come Laika Entertainment.

In effetti, il "reimpiego" del signor Hayao Miyazaki deriva in ultima analisi da questa ricerca. È proprio grazie alla caparbietà di questi professionisti che nel corso della nostra vita possiamo ammirare opere di animazione stop-motion di altissima qualità e raffinatezza come "Kubo e la spada magica".

A parte i bug della trama e i difetti logici spesso criticati, questi sono gli unici difetti deplorevoli . Ciò che differenzia "Kubo e la spada magica" dalle lunghe produzioni tradizionali è il fatto che propone un metodo di produzione completamente nuovo in termini di tecnologia: modello fisico + effetti speciali digitali + stampa 3D. I volti, gli occhi, le labbra, ecc. del film sono stati tutti progettati in anticipo e poi stampati in 3D. Durante le riprese vere e proprie, i movimenti del corpo e le espressioni facciali dei personaggi devono essere modificati costantemente man mano che la trama si sviluppa. Ci sono 24 fotogrammi al secondo. In un secondo di ripresa, lo staff deve scattare almeno 24 foto (in realtà di più, vengono selezionate 24 foto). E in un'azione continua che dura fino a 10 secondi, il numero di foto da scattare è impressionante. Quindi, anche se la stampa 3D migliora l'efficienza, non riduce affatto il carico di lavoro.

Solo per il personaggio di Kubo, la troupe ha creato 23.187 modelli facciali, tra cui 11.007 espressioni della bocca, 4.429 espressioni delle sopracciglia e altri accessori come i capelli, che possono essere combinati per creare più di 48 milioni di cambiamenti nella forma del viso.

"Se devi sbattere le palpebre, fallo ora!" Questa frase ricorrente riassume perfettamente l’esperienza visiva del film da parte del pubblico. Il sistema di animazione stop-motion ha creato uno spazio estetico unico per l'animazione mainstream, grazie ai suoi incomparabili livelli di elementi e alle rappresentazioni sceniche più realistiche. È diventato motivo di orgoglio e argomento di vendita per attrarre il pubblico viziato dalle performance narrative della Disney, spingendolo a provare qualcosa di nuovo ed entusiasmante. Di conseguenza, il pubblico ha l'impressione che in molte animazioni stop-motion ben realizzate "ogni fotogramma è arte". È così meraviglioso che non riesco a battere ciglio. Sembra essere pieno di significati profondi sia per i produttori che per il pubblico.

Questo film è uscito in un periodo in cui uscivano molti film di successo, quindi il botteghino non è stato dei migliori. Ma quando abbiamo scoperto che "Suicide Squad" era più deludente del previsto, il mito di Jason Bourne non esisteva più e la routine dei supereroi e dei sequel era noiosa, "Kubo e la spada magica" ha fatto sentire alle persone una ventata di aria fresca proveniente dal Giappone, con la sua storia straordinaria e le sue immagini squisite.

Oltre alla scenografia squisita, anche il potente cast di doppiatori è garanzia di passaparola.

Questo film coniuga perfettamente i temi familiari occidentali con lo stile pittorico giapponese e ha un indice di gradimento del 97% su Rotten Tomatoes. È stato premiato come miglior film d'animazione nel 2017, alla pari di "Zootropolis". Il contendente più popolare è un nerd noto come la versione americana di "Wang Sicong": Travis Knight. Forse non conosci questo nome, ma con l'accenno a "Wang Sicong", credo che tu possa indovinarlo quasi esattamente. Suo padre è Phil Knight, colui che ha costruito l'impero Nike.

Cavaliere Travis

Phil Knight Sì, è proprio lui! Sì, è la stessa persona!

La stravaganza e la lussuria del passato hanno creato il picco dei geek di oggi

Oggi, in qualità di massimo rappresentante dell'animazione stop-motion del settore, ovvero il CEO di Laika Studios, Travis Knight non era in realtà diverso dagli altri giovani e ricchi maestri dei suoi esordi. Era solo un ricco di seconda generazione che odiava lo sport, non lavorava e viveva una vita di agi e ozio tutto il giorno.

Se Travis Knight dovesse ricordare l'origine del suo ingresso in questa cerchia, probabilmente sarebbe iniziato quando sua madre gli lesse Il Signore degli Anelli. Quando nacque l'impero Nike, il padre di Travis era spesso lontano da casa, così JRR Tolkien, CS Lewis e L. Frank Baum divennero i suoi amati compagni. Grazie alla guida della madre, l'infanzia del bambino si aprì come un portale verso un altro mondo (fu inavvertitamente illuminato dall'ideatore della letteratura fantasy).

Un viaggio in Giappone con il padre, fatto durante la sua infanzia, gli regalò un'esperienza da sogno. Tutto del Giappone lo affascinava, compresi gli Ukiyo-e, il tempio Kinkaku-ji, i kimono e gli shamisen... e persino la cultura Zen, che in seguito divenne il suo amore per la vita e influenzò la sua visione della vita. Non è tanto che si è innamorato dell'animazione stop-motion, quanto piuttosto della creazione stessa. Per lui la parte più affascinante è il processo creativo che consiste nel trasformare l'immaginazione in realtà e creare qualcosa partendo da zero.

Fu un film intitolato Giasone e gli Argonauti a dargli la prima spinta ad agire. Più tardi, Travis finalmente realizzò il suo desiderio. Non solo studiò professionalmente l'animazione stop-motion, ma fondò anche il Will Vinton Studio. Dopo gli attacchi dell'11 settembre, la situazione nello studio peggiorò drasticamente. Per salvare il destino dello studio, o il sogno di suo figlio, Phil Knight acquistò direttamente lo studio e ne divenne il maggiore azionista, ma la condizione era che Travis Knight diventasse il principale decisore dell'azienda. Nel 2005 lo studio cambiò nome in Laika. Travis, che all'epoca era già uno degli animatori principali dello studio, ne divenne con successo il capo. In seguito ricordò che, mentre parlava con suo padre, questi gli disse qualcosa che ora sembra pieno di significato Zen: "Ascolta la chiamata del tuo cuore e fai ciò che sei destinato a fare".

Travis non deluse il vecchio Phil. La rinata Laika si posizionò chiaramente come uno studio specializzato nell'animazione stop-motion e, a quel tempo, lui non era solo il capo dell'intero studio, ma anche l'animatore capo. Nessuno meglio di lui comprende l'importanza dell'"equilibrio".

Forse possiamo comprendere la filosofia di Laika Studios come spirito geek, per non parlare del fatto che Travis Knight è stato un tipico geek dall'inizio alla fine. Ma Travis ha un talento speciale che lo rende superiore agli altri ricchi della seconda generazione e perfino ad alcuni dei suoi coetanei. Questo è il "pensiero emotivo" che tutti i grandi artisti devono utilizzare quando creano le loro opere. Proveniente da una famiglia benestante, Travis è un vero esperto di amore familiare. Crescere significa perdita e addio, significa essere colpiti dalle onde sugli scogli e avere la testa rotta e sanguinare. Anche se i membri di una famiglia non possono stare insieme per sempre, l'amore è sempre presente. Ciò alla fine creò il mito del debutto alla regia.

Per ripristinare realmente la connotazione estetica orientale, tutto lo staff dello studio LAIKA si è recato in Giappone per studiare la filosofia tradizionale giapponese. I costumisti non solo hanno cercato tessuti e colori tipici del Giappone, ma anche i movimenti di danza dei burattini nel segmento Obon sono stati ideati da un coreografo di danza giapponese novantenne. Inoltre, in questo film Travis e il suo team hanno reso omaggio a due dei suoi più stimati maestri del cinema giapponese: Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki.

Le opere di Leica Studio potrebbero rappresentare solo un ulteriore livello di profonda elaborazione nella creazione del mercato mainstream. Allo stesso tempo, sebbene non si possa parlare di un flusso limpido, si può considerare un nuovo stimolo alla creazione tradizionale sempre più esaurita. L'uso di un po' di umorismo in "Kubo e la spada magica" è diverso dalle vivaci battute americane su cacca e scoregge. Nel corso della trama sono presenti solo battute senza senso, più adatte allo stile orientale, che permettono al pubblico di percepire inavvertitamente la tenerezza. Dopo questa battaglia, lo Studio Laika è diventato sinonimo di animazione stop-motion e ha gareggiato con i giganti dell'animazione di Hollywood con le sue immagini squisite e la sua sincerità, che non può essere replicata dai computer. L'efficienza di produrre un'opera ogni due o tre anni può competere con quella di una catena di montaggio industriale? La risposta è sconosciuta, ma secondo Travis, Laika è piena di energia e non ha paura delle sfide.

Nessun problema

Per molti anni, Travis ha mantenuto l'abitudine di arrivare puntuale allo studio alle 7 del mattino e di iniziare subito a giocare con i suoi personaggi. Se non ci sarà una trattativa ufficiale, allora due o tre secondi di filmato saranno sufficienti. Ogni giorno esprime l'amore in millimetri.

Non solo lui, ma ogni membro del Laika Studio è così. L'animazione stop-motion richiede una ricerca costante della perfezione. Di solito, riducendo il numero di personaggi e la difficoltà dei costumi, per realizzare uno o due minuti di animazione stop-motion ci vuole una settimana. L'investimento economico è enorme ed è difficile persistere senza passione. Se consideriamo il fare qualcosa in modo estremo come una sorta di spirito geek, allora Laika Studio è ovviamente il campo base dei geek. Fu così che nacque l'era Laika, dedicata ai nerd dell'industria dell'animazione stop-motion.

Lo shamisen sexy fa emergere l'innovazione del perfetto mix di tradizione e modernità

La qualità più importante di un geek è lo spirito d'avventura. Non è facile attenersi alla tradizione dell'animazione stop-motion a Hollywood, dove l'efficienza è fondamentale, perché questa forma d'arte richiede concentrazione, rigore e pazienza. Lavoro lento e lavoro fine sono i suoi sinonimi.

Rispetto al metodo tradizionale di ripresa dell'animazione stop-motion, possiamo scoprire che ogni volta che viene girata un'animazione stop-motion, per soddisfare le esigenze della trama, i produttori si scervellano per sviluppare nuovi metodi, affrontare varie sfide e condurre vari esperimenti per ottenere i migliori effetti visivi. Oggi la produzione di animazioni stop-motion è più complicata rispetto alle riprese di film dal vivo, dagli effetti speciali CG alla post-sintesi, dall'applicazione della stampa 3D alla progettazione artistica e al supporto per l'innovazione della storia. La forma di applicazione materiale dell'animazione stop-motion è in continua innovazione con l'avanzare dei tempi e della tecnologia, e di conseguenza cambiano anche i suoi contenuti creativi e i suoi campi di applicazione. Questa tecnica tradizionale è stata ora portata a un livello superiore, creando una nuova modalità di animazione stop-motion nell'era digitale.

Se analizziamo la tendenza dell'animazione stop-motion degli ultimi anni nel contesto della nuova era dagli aspetti dell'innovazione della storia, degli effetti visivi, ecc., non è difficile scoprire che si tratti delle prime opere come "La sposa cadavere" e "Frankenweenie" che riuniscono il nucleo gotico di Tim Burton, o "Fantastic Mr. Fox" che vince per la narrazione, o "Anomalisa" che esplora realisticamente le vite degli uomini in crisi di mezza età. Tutto questo è sufficiente per mostrare le molteplici possibilità espressive dello stile di animazione stop-motion.

Per quanto riguarda la creazione dell'animazione stop-motion nel mio Paese, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, la "scuola cinese" di animazione è improvvisamente crollata. Per questo motivo, negli anni '80, i film cinesi non riuscirono a far fronte all'impatto dell'ambiente orientato al mercato. Lo Shanghai Animation Film Studio si è trasformato in una società OEM ad alto reddito e il lavoro originale è stato interrotto. Di conseguenza, l'industria dell'animazione cinese è entrata in crisi e ha avuto difficoltà a svilupparsi. All'epoca, ciò fece sì che molti animatori giapponesi, che un tempo consideravano l'animazione cinese un oggetto di apprendimento, si sentissero tristi e arrabbiati, e Hayao Miyazaki era uno di questi. Sebbene non vi sia alcuna speranza di creare un'industria cinematografica, per la maggior parte delle persone nate negli anni '80, occasionali lavori con fermo immagine come "The Magic Brush of Ma Liang" e "The Story of Afanti" prodotti dallo Shanghai Animation Film Studio sono ancora freschi nella memoria. Ora, sembra che, nonostante queste creazioni siano relativamente semplici nella forma, ciascuna di esse sia un'opera rara e meravigliosa sia in termini di storia che di produzione.

Nell'attuale situazione creativa del mercato cinese, che è pieno di programmazione ed effetti speciali, lo spirito di realizzare un'animazione originale è già molto prezioso, e lo spirito di realizzare un'animazione stop-motion originale lo è ancora di più. Inoltre, le animazioni stop-motion di lunga durata presentano l'inevitabile caratteristica di avere lunghi cicli di produzione e scarsi effetti. Probabilmente nel Paese la maggior parte della produzione è limitata a cortometraggi sperimentali o commerciali.

Si prega di notare che l'immagine sopra è solo a scopo illustrativo

In breve, l'animazione stop-motion è del tutto inadatta all'attuale situazione industriale cinese, caratterizzata da eccessive esigenze di efficienza e redditività. Anche nei mercati esteri, le creazioni in animazione stop-motion sono "scarse". Sebbene abbia una consistenza e un'espressività uniche che la computer grafica non può simulare o ripristinare. Tuttavia, la produzione di un film richiede l'impegno congiunto di centinaia di persone. Essere in grado di completare 2 secondi di animazione al giorno è già considerato un'elevata efficienza. Nascosti nel mezzo si celano un lavoro pesante e una lavorazione estremamente meticolosa, inimmaginabili.

Tim Burton ha detto questo quando ha insistito nell'usare l'animazione stop-motion: "Questa è una modalità che richiede agli animatori di muovere le bambole per raccontare storie, ed è diventato il fattore di base che ci rende così dipendenti. Queste cose fatte a mano hanno un fascino indescrivibile, e l'unica cosa che dobbiamo fare è riportare tutto alla semplicità e alla semplicità, e poi guardare i loro movimenti cambiare poco a poco con eccitazione, trasformandosi in un personaggio vivido dopo l'altro. Quando li muovi, puoi sentire una meravigliosa energia trasmessa in modo molto specifico, proprio come la prima volta che vedi i dipinti di Van Gogh. Sebbene li abbia visti nel libro, quando li guardi davvero, non riesci ancora a esprimerli, o non sono qualcosa che può essere espresso a parole. Questo è uno stato che i computer non possono mai raggiungere. Questa sensazione quasi magica è semplicemente inarrestabile."

Tutti coloro che realizzano animazioni stop-motion nutrono un profondo affetto per questa forma di narrazione e un amore profondo, accumulato nel corso degli anni. Ecco perché questo è il vero fascino dell'animazione stop-motion per chi è coinvolto nella sua creazione. Queste persone, amanti dell'animazione stop-motion, credono che raccontare storie audaci, uniche e senza tempo possa commuovere il mondo. L'entusiasmo e la perseveranza costanti dimostrati da queste persone nella catena rappresentano una forza trainante duratura, che spinge il settore verso una direzione più forte, più cool e più spettacolare.

L'immagine qui sotto serve solo a esprimere una sorta di caparbietà persistente!

Non pertinente con questo articolo! Non ha niente a che fare con me! Questo è per dichiarare!

Vincitore del Qingyun Plan di Toutiao e del Bai+ Plan di Baijiahao, del Baidu Digital Author of the Year 2019, del Baijiahao's Most Popular Author in the Technology Field, del Sogou Technology and Culture Author 2019 e del Baijiahao Quarterly Influential Creator 2021, ha vinto numerosi premi, tra cui il Sohu Best Industry Media Person 2013, il China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, il Guangmang Experience Award 2015, il China New Media Entrepreneurship Competition Finals 2015 e il Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.