Di fronte all'industria pornografica dilagante, Miyazaki Hayao, insoddisfatto del suo desiderio, riprende in mano la penna

"È meglio morire realizzando animazioni che morire senza fare nulla." La notizia del continuo ritiro e ritorno di Hayao Miyazaki sembra ormai diventata la norma. Ogni volta che annuncia il suo ritiro, tutti aspettano come al solito che escano i suoi nuovi lavori. Ciò ha fatto sì che molti fan ammirassero lo spirito e la perseveranza dell'anziano uomo nel dedicarsi all'amore della sua vita. Ma i problemi che si celano dietro questo incoraggiante entusiasmo sono realtà che meritano una seria riflessione.

Rompere le promesse più volte, il tipo di voltafaccia che la gente ama vedere

Di recente, la stazione televisiva NHK ha trasmesso un documentario speciale su Hayao Miyazaki, in cui si dimostra che Miyazaki non è soddisfatto di aver trasformato "Colpa del bruco", da lui concepito per 20 anni, in un cortometraggio in computer grafica di 12 minuti, e ha annunciato che tornerà per dirigere un lungometraggio d'animazione.

Nel 2013, dopo aver prodotto "Si alza il vento", Hayao Miyazaki annunciò il suo ritiro e affermò che non avrebbe più realizzato lungometraggi animati e che si sarebbe concentrato sulla realizzazione di cortometraggi. Il motivo per cui dichiarazioni ufficiali come questa vengono spesso ridicolizzate come il piano di pensionamento "sette dentro, sette fuori" di Miyazaki è perché il pubblico sa benissimo che il signor Miyazaki non rinuncerà mai facilmente alla produzione di animazione.

Naturalmente, che si tratti di progresso o di regressione, credo che la maggior parte delle persone lo accetterà volentieri. Ma ci sono anche opinioni più radicali secondo cui Miyazaki Hayao sta invecchiando e si sta rendendo conto che il suo talento si sta gradualmente esaurendo. Non basta costringersi a produrre ripetutamente le proprie opere finali, e questo sopprimerà in una certa misura i talenti emergenti. Tralasciando la questione se questa affermazione, priva di fondamento fattuale, possa reggere, l'argomento secondo cui un piccolo studio come Ghibli, guidato da una sola persona, possa sopprimere molti grandi studi suona solo come "invidia".

È lo stesso desiderio di un generale di morire sul campo di battaglia. Dopo essere stato ispirato dai suoi ex amici dello stesso periodo, Miyazaki, ora 75enne, iniziò a riflettere profondamente su come trascorrere il resto della sua vita. In questo modo è stato messo all'ordine del giorno un nuovo lungo lavoro, con un ciclo produttivo di quasi cinque anni, la cui conclusione era prevista prima del compimento degli 80 anni. Alla fine, scelse risolutamente di combattere per la sua amata fino alla morte.

Si può dire che questo rappresenti una sorta di perfezione per lo stesso Hayao Miyazaki. D'altro canto, la sua decisione di fare frequenti ritorni si basa anche sulla sua ossessione personale per l'atteggiamento e la perseveranza, data l'attuale situazione del settore. Negli ultimi anni, sempre più proprietà intellettuali di anime giapponesi sono state hollywoodizzate, il che sembra essere l'unica "via d'uscita" per l'internazionalizzazione delle proprietà intellettuali di anime giapponesi. Le opere del defunto regista di animazione Satoshi Kon, nonostante la complessità dei contenuti e il ridotto pubblico, vengono ancora utilizzate dai registi di Hollywood come riferimento nei loro film. Ora Mamoru Oshii ha preso il comando con il profondo "Ghost in the Shell". Le opere di Miyazaki sono semplici, chiare e hanno un vasto pubblico, per cui sono naturalmente attraenti al botteghino e hanno il potenziale per diffondersi. Non c'è dubbio che siano più performanti rispetto ad altre opere di nicchia.

Inoltre, per quanto riguarda l'attuale stato del settore, la generazione più anziana ha sempre una tenacia ammirevole nella propria carriera, mentre la generazione più giovane raramente ha persone del genere. Miyazaki ha sempre avuto preoccupazioni circa la qualità dell'animazione. Sa benissimo che i giovani possono avere molta familiarità con la tecnologia front-end, ma non hanno la giusta comprensione delle emozioni e di alcuni aspetti sottili del processo.

Anno una volta disse che lo studio Ghibli era sostenuto in modo indipendente da Hayao Miyazaki. Si può affermare che, a causa di questa influenza unica e insostituibile e del ruolo decisivo svolto dalla Ghibli nell'intero settore, è difficile coltivare dei successori qualificati. Ciò è stato verificato in "La città errante di Howl" e "I racconti di Terramare". L'outsider Mamoru Hosoda non riuscì a convincere il pubblico e fu messo da parte, così Miyazaki Hayao dovette improvvisamente spingere il figlio a ricoprire una posizione importante. Tuttavia, la sua debolezza dovuta all'inesperienza venne pienamente alla luce e, man mano che Miyazaki Hayao cresceva, la crisi della successione all'Impero Ghibli divenne sempre più grave.

Nessun successore: la crisi riflessa da Ghibli è anche la crisi che sta affrontando l'industria

Nel documentario sopra menzionato, il presidente di DAWANGO, Kawakami Yoshio, si è recato allo Studio Ghibli per dimostrare la tecnologia di produzione dell'animazione basata sull'intelligenza artificiale. Nella dimostrazione, hanno utilizzato il movimento degli zombie per mostrare la capacità dell'intelligenza artificiale di produrre animazioni. Inaspettatamente, Miyazaki era molto infelice. Ha detto che vedere questo tipo di movimento gli ha ricordato "le persone che non possono fare esercizio fisico a causa del dolore fisico" e che le persone che fanno questo genere di cose "non hanno mai considerato cosa sia il dolore". Lo rimproverò direttamente: "Stai insultando la vita".

Voglio realizzare animazioni CG. Si tratta di una nuova tecnologia, destinata ai giovani, ma quale sarà l'espressività della computer grafica? Come dipingere senza usare la carta? Sono questi i problemi che assillano Miyazaki Hayao nello sviluppo industriale odierno. Miyazaki Hayao era confuso dalla nuova tecnologia e insoddisfatto dell'animazione CG, ma non poteva farci nulla. Sentiva che stava gradualmente diventando un perdente in quella situazione imbarazzante e scomoda.

Yoshikazu Yasuhiko, supervisore generale di "Mobile Suit Gundam", ha sottolineato che la tecnologia 3DCG è utilizzata in parte o completamente nella produzione di animazione odierna. Tuttavia, il concetto di produzione basato sul disegno a mano è il punto di forza dell'animazione giapponese, soprattutto nel disegno dei personaggi, questo metodo è ovviamente più vantaggioso. Ma il carico di lavoro e l'energia richiesti sono inimmaginabili.

Alcuni ritengono che lo spirito quasi paranoico dei giapponesi nei confronti dell'artigianato sia la ragione principale che ostacola il loro sviluppo.

E allora, qual è la situazione del settore? Dal 2000, il Giappone ha elaborato piani relativamente completi per coltivare talenti nei settori correlati attraverso misure legislative, strategie di rilancio a lungo termine e piani di supporto. In una certa misura, garantisce lo sviluppo del nuovo pilastro dell'industria dell'animazione. Tuttavia, ancora oggi restano molti gravi problemi da superare.

Secondo un rapporto di indagine commissionato dall'Agenzia giapponese per gli affari culturali e completato dalla Japan Animation Creators Association, sono stati intervistati 759 professionisti del settore. I giovani produttori di animazione giapponese, molto apprezzati all'estero, lavorano in media 11 ore al giorno e guadagnano più di 1,1 milioni di yen all'anno, in un ambiente di lavoro duro, di gran lunga inferiore a quello di altri settori. Ryo Yamazaki, vice rappresentante della Japan Animation Workers and Performers Association che ha condotto il sondaggio, ha affermato che gli animatori attualmente coinvolti in questo lavoro si trovano ad affrontare il dilemma di non avere successori. Se i successivi lavoratori dell'animazione non vengono formati, l'industria dell'animazione stessa potrebbe non essere in grado di sopravvivere.

Il tema dei bassi stipendi dei nuovi professionisti dell'animazione ha nuovamente attirato l'attenzione del pubblico su questo settore durante un dibattito speciale sugli animatori trasmesso da un'emittente televisiva giapponese. Secondo un recente rapporto di indagine sullo stato della produzione di animazione condotto da JAniCA in Giappone, il tasso di turnover dei nuovi animatori in Giappone entro 3 anni è di circa l'80%! Il reddito è diventato un problema comune che non può essere ignorato. Secondo la stessa indagine, il reddito annuo dei nuovi animatori è inferiore alla metà del reddito dei lavoratori generici annunciato dall'Agenzia delle Entrate del Giappone. Pertanto, creare un ambiente che possa coltivare nuovi talenti è diventata una priorità urgente per promuovere lo sviluppo sano del settore.

L'economia di mercato ha promosso lo sviluppo vigoroso del settore. Dal dopoguerra alla moderna società giapponese, gli anime hanno attraversato un lungo e difficile percorso, passando dall'essere inizialmente considerati cultura popolare al essere riconosciuti e influenzati dalla cultura dominante, fino a penetrare in tutti gli aspetti della vita. L'attuale declino del settore è dovuto non solo a vari problemi interni, ma anche al fatto che molti produttori di animazione nei paesi asiatici con bassi costi di manodopera lavorano per un prezzo contrattuale di diverse centinaia di yen per rendersi più competitivi, il che ha portato direttamente a un pessimo ambiente di vita per i professionisti nazionali.

Divario culturale: l'era dell'animazione commerciale fa sentire i maestri persi

All'epoca in cui l'animazione cinese prosperava, le opere artistiche erano come l'anima dell'animazione cinese. Ma ora che gli interessi commerciali sono la considerazione principale, non è esagerato dire che i frammenti rimanenti dell'anima sembrano essere stati ridotti in cenere, lasciando le persone nella disperazione.

Ciò che molti non sanno è che nel 1984 Hayao Miyazaki visitò la Cina e fece un "viaggio deludente" al famoso Shanghai Animation Film Studio.

Si è scoperto che Miyazaki era molto entusiasta di discutere di arte dell'animazione con SAMIT in quel momento, ma a SAMIT interessavano solo i soldi. Continuo a chiedermi come sia possibile che l'animazione venga pagata "a cottimo", mentre Ghibli ha uno stipendio fisso. Miyazaki ritiene che i salari a cottimo non produrranno creatività e arte, ma produrranno solo prodotti industriali e animazioni obbedienti, da catena di montaggio. Durante questo viaggio all'Istituto di Belle Arti, Miyazaki, che coltivava soprattutto l'arte, rimase profondamente deluso dall'animazione cinese, che parlava solo di soldi e non di arte. Credeva che una volta introdotto il pagamento a cottimo, la Cina non sarebbe più stata in grado di produrre animazioni di "scuola cinese".

Perché Hayao Miyazaki è un maestro? Perché purtroppo le sue parole si sono avverate. Nel frattempo l'animazione cinese ha perso la sua direzione e non riesce più a districarsi nel labirinto degli interessi. Questo incidente fece sì che l'atteggiamento di Miyazaki nei confronti dell'animazione cinese passasse dalla speranza iniziale alla delusione e infine alla disperazione totale.

Ciò che Miyazaki disprezza di più è svendere la propria creatività a scopo di lucro, cosa che considera un'umiliazione.

Questo è proprio uno dei motivi per cui l'animazione cinese non è riuscita finora a svilupparsi. Rispetto allo sviluppo ad alto investimento e ad alto rischio della proprietà intellettuale indipendente, l'outsourcing è ovviamente più redditizio, quindi i pittori giapponesi hanno vita dura e anche l'animazione giapponese ha più bisogno della manodopera a basso costo del nostro Paese. Questo ciclo si ripete.

Per quanto riguarda le tipologie di produzione, il declino complessivo è evidente a tutti. Durante il grande sviluppo e la prosperità del Giappone, nacquero moltissime opere anime estremamente emozionanti e veramente popolari. Oggigiorno, l'industria dell'animazione nel suo complesso tende ad essere una cultura otaku. Inoltre, l'attuale tasso di natalità in Giappone sta diminuendo sempre di più, il che significa che in futuro ci saranno sempre meno adolescenti giapponesi. Di conseguenza, molti team di produzione di animazione per ragazzi si sono sciolti o hanno iniziato a concentrarsi sul mercato degli adulti. La creazione di contenuti si è allontanata dalla passione del passato e ha perso il suo fascino intramontabile. Il porno harem è dilagante e sono ormai poche le persone disposte a raccontare belle storie.

Hayao Miyazaki una volta affermò che, a causa dell'influenza della cultura otaku, gli anime stavano diventando sempre più difficili da accettare per la gente comune e sarebbero diventati un genere di nicchia.

Ma in realtà, sia gli anime stessi che le opere dei fan e persino i settori correlati come ACG e COS stanno diventando sempre più forti. Allo stesso tempo, negli ultimi anni, gli anime giapponesi hanno continuato ad assorbire la cultura delle light novel e altre culture, ed è possibile che in futuro si raggiungano traguardi ancora più grandi. Pertanto, guardando indietro a un settore apparentemente in declino, a volte, se ci pensiamo attentamente, l'eredità è ovviamente importante, ma per la tendenza industriale nella nuova era, forse si può anche considerare che abbia raggiunto il suo apice in un modo diverso.

Vincitore del Qingyun Plan di Toutiao e del Bai+ Plan di Baijiahao, del Baidu Digital Author of the Year 2019, del Baijiahao's Most Popular Author in the Technology Field, del Sogou Technology and Culture Author 2019 e del Baijiahao Quarterly Influential Creator 2021, ha vinto numerosi premi, tra cui il Sohu Best Industry Media Person 2013, il China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, il Guangmang Experience Award 2015, il China New Media Entrepreneurship Competition Finals 2015 e il Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.