Mentre i film sulla realtà virtuale sono sotto attacco, è tempo di pensare a qualcosa di diverso dalla tecnologia

Dal 21 al 31 gennaio 2016 si è tenuto a Park City, nello Utah, negli Stati Uniti, il nuovo Sundance Film Festival. Si dice che durante questo festival cinematografico siano stati presentati circa 30 giochi di realtà virtuale o opere cinematografiche e televisive.

In quanto luogo in cui hanno debuttato i film sulla realtà virtuale, Sundance è stato uno dei luoghi di predicazione più all'avanguardia per la realtà virtuale dal 2012. Il luogo in cui si riuniscono i pionieri è spesso anche il luogo in cui nascono per la prima volta le controversie. Di recente, un autore di nome Adi Robertson ha pubblicato sul media straniero The Verge una recensione della sua esperienza di partecipazione alla mostra cinematografica di realtà virtuale, e i segnali diffusi non sono stati così positivi.

"Il reportage di de la Peña usa alcuni metodi speciali per enfatizzare le emozioni che vuole creare per raggiungere il senso di empatia digitale che persegue. Inconsciamente lascia alle persone l'impressione che dovrebbero provare una certa emozione. Molti reportage sulla realtà virtuale avranno situazioni simili. A volte le persone avranno una mentalità ribelle, insistendo sul fatto che non sono il tipo di persone stupide che lasciano che le emozioni virtuali le controllino; ma quando le emozioni che dovrebbero apparire non vengono provate, ci sarà un senso di frustrazione che farà sentire le persone fuori posto e persino dubitare di essere asociali."

La tecnologia della realtà virtuale è nota per il suo senso di immersione e si ritiene che sia in grado di restituire la scena al pubblico nella misura più ampia possibile. I sentimenti di Adi ci ricordano che spesso la verità non significa obiettività. La presentazione realistica della scena è in realtà una forte espressione dell'atteggiamento personale del produttore, e il disagio, il conflitto o l'incitamento provocati saranno moltiplicati.

"De la Peña ha portato due opere al Sundance Film Festival del 2016: Across the Line e Kiya. La prima mostra una donna che cammina attraverso un gruppo di manifestanti anti-aborto arrabbiati attraverso una serie di riprese continue; la seconda descrive la storia di due sorelle che cercano di impedire che una terza persona non imparentata venga uccisa dal loro ex fidanzato, ma alla fine falliscono." Adi ritiene che questi due film riflettano una sorta di memoria collettiva. Per le persone che hanno vissuto esperienze simili, non si tratta di un collegamento con una nuova esperienza, ma semplicemente di un contatto con il nervo più sensibile del cuore.

Spesso i progressi tecnologici non sono né buoni né cattivi e potrebbero non risolvere le cause profonde dei problemi. Quando abbiamo armi più potenti, significa anche che abbiamo maggiori responsabilità.

"La realtà virtuale immersiva tende a trascinarti in un campo, mentre l'altro lato diventa naturalmente un mostro abominevole. Questo tentativo di cambiare il mondo provocando emozioni mi fa dubitare se la natura umana sia necessariamente buona o benefica, come il disgusto, che è l'emozione più naturale. Penso che l'uso della tecnologia VR da parte di de la Peña e del suo team vada ben oltre l'ambito dell'intrattenimento empatico. Ad esempio, il valore di Kiya, un film VR sulla violenza domestica, sarà misurato in base alla sua capacità di ridurre specifiche patologie sociali".

Come ha detto Adi, diffondere storie che non abbiamo mai sentito o raccontare vite che non abbiamo mai incontrato ha un significato di per sé, e questo è anche il valore della maggior parte delle forme d'arte. Questo aspetto viene trascurato quando attribuiamo troppi ruoli funzionali alla realtà virtuale come tecnologia.

La strada verso la nascita di una tecnologia rivoluzionaria sarà inevitabilmente costellata di voci di sostegno, opposizione, dubbio e persistenza, come nel caso della tecnologia della clonazione, della tecnologia di modificazione genetica, delle armi di distruzione di massa, dell'intelligenza artificiale e così via. Per la tecnologia della realtà virtuale, il travestimento artistico pone la letalità della tecnologia in una posizione che viene facilmente trascurata. Solo il tempo ci dirà se tali preoccupazioni sono inutili quando si tratta della tecnologia della realtà virtuale.

Nota: Nonny de la Pena, della USC Annenberg School for Communication, ha presentato Hunger in Los Angeles al Sundance Film Festival del 2012. Grazie ai dispositivi di realtà virtuale, per la prima volta le persone hanno potuto sperimentare in prima persona le "notizie immersive". All'epoca, il produttore del dispositivo di realtà virtuale era Palmer Luckey, fondatore di Oculus Rift, in seguito acquisito da Facebook per 2 miliardi di dollari.

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