Una valutazione approfondita dei temi profondi e del merito artistico di "Kyuryu Giga"

Una valutazione approfondita dei temi profondi e del merito artistico di "Kyuryu Giga"

Il profondo mondo del kyūjugiga

■ Media pubblici

Produzione indipendente

■ Supporto originale

Anime originale

■ Data di rilascio

1970

■Frequenze

8 minuti

■Storia originale

・Storia originale: "Cappello a cilindro" di Riichi Yokomitsu

■ Direttore

・Direzione: Kihachiro Kawamoto

■ Storia

dettaglio

Spettatori che scommettono a una corsa di cani. Arriva il conduttore, vestito con cilindro e frac, che attacca al collare del cane una canna con appeso un pesce; i cani iniziano a litigare per il pesce, rendendo impossibile la gara. Il pubblico esulta mentre lo starter grida: "La nostra felicità è diventare cani?" e "Presta molta attenzione a ciò che sta accadendo". Alla fine viene decapitato dall'amministratore della Starter Race, ma continua a parlare del suo dovere di far sapere alla gente cosa si sta tramando nell'ombra. Nell'oscurità, un megafono diffonde un commento in diretta della gara, che è invisibile. A poco a poco il pubblico cominciò a gridare: "Accendiamo le luci!" e "Mostraci il cane!" E il motorino d'avviamento cade al suono di uno sparo. Alla fine si accendono le luci sul percorso, il concorrente cade a terra e un commento sulla gara senza cani riecheggia attraverso gli altoparlanti di tutta la sede. Gli spettatori che accorrevano sul percorso gridando che la gara era truccata venivano trasformati uno dopo l'altro in cani con i collari. Accanto al picciolo caduto sboccia una rosa rossa.

■Spiegazione

dettaglio

La parola cinismo deriva da cinismo, una scuola di filosofia greca antica, ed è all'origine della parola "cinico", che significa "ironia". "Kyuryu Giga" di Kawamoto era basato sul racconto di Yokomitsu Riichi "Top Hat" (1938). Kawamoto prese a prestito solo la trama dell'opera originale e vi inserì la morte di Trnka e i suoi sentimenti verso la Repubblica Ceca.

Kawamoto visitò lo studio Trnka nel 1963 e vi rimase per due anni, dopodiché guardò le riprese di prova per l'ultima opera di Trnka, "The Hands" (1965), prima di tornare in Giappone. "The Hand" racconta di come l'umile gesto di Arlecchino di creare un vaso di argilla e coltivare i suoi amati fiori venga sopraffatto da una forza invisibile. L'influenza che Kawamoto ha avuto dall'ultima animazione politicamente impegnata di Trnka è incommensurabile. Si dice che nella scena finale di questo film sboccino le rose, nella speranza che, nonostante il regime ceco di Dubcek, che godeva della libertà sotto lo slogan del "socialismo dal volto umano", sia stato schiacciato dall'invasione sovietica, "i semi della libertà germoglieranno".

Questo film è stato realizzato con un doppio o triplo sforzo: le bambole venivano mosse e fotografate, poi venivano stampate su carta e infine girate su pellicola. Durante questo processo, i mezzitoni che si abbinavano alle bambole e alle immagini fisse sono stati arrotondati per creare un'immagine monocromatica ad alto contrasto. Quest'ombra, che proietta una profonda oscurità sulle palpebre e sulle bocche del pubblico, è più eloquente delle battute. Inoltre, le espressioni delle ombre create dall'illuminazione diventano un elemento importante nel veicolare la gioia, la rabbia, il dolore e la felicità che Kawamoto esprime successivamente attraverso le bambole, così come le espressioni indescrivibili che si trovano nel mezzo. La voce dello starter è del regista teatrale underground Nicolas Bataille.

■Trasmetti

dettaglio

Nicolas Bataille Jean-Michel Solante Francois Grohier Serge Fribaud

■ Personale principale

dettaglio

・Sceneggiatura / Kihachiro Kawamoto・Regia / Kihachiro Kawamoto・Arte / Kihachiro Kawamoto・Marionette / Kihachiro Kawamoto・Animazione / Kihachiro Kawamoto・Traduzione francese / Jean Campignon・Cinematografia / Susumu Iizuka, Ken Yoshioka・Fotografia / Junko Maruyama・Effetti sonori / Minoru Yoshida・Registrazione del suono / Kazuo Ito・Cooperazione / Eiko Ando, ​​​​Eiko Misumi, Akiyo Nagao, Michiko Rai, Mariko Saito, Tamae Shiozawa, Tokinari Goto, Yutaka Mimai, Ryo Nakagawa, Koichi Oikawa, Akiko Hayakawa, Minoru Tamura, Ken Yoshioka

Il profondo mondo del kyūjugiga

"Kenju Giga", diretto da Kihachiro Kawamoto, è un film d'animazione indipendente uscito nel 1970 che si è fatto un nome nella storia dell'animazione per la sua tematica profonda e le sue tecniche espressive uniche. L'opera è basata sul racconto "Cappello a cilindro" di Yokomitsu Riichi, ma, pur prendendo a prestito la trama, il regista Kawamoto ha creato un mondo originale che riflette le sue esperienze e i suoi pensieri.

Interpretazione della storia

La storia di "Kinju Giga" è ambientata in una pista di corse per cani. Mentre il pubblico gioca d'azzardo, appare un principiante con indosso un cilindro e un frac, che attacca delle canne da pesca con dei pesci attaccati ai collari dei cani. Questo fa sì che i cani si dimentichino della gara e inizino a litigare per il pesce. Questa scena simboleggia la competizione e l'avidità nella società, e le parole del principiante: "La nostra felicità è diventare cani?" e "Presta molta attenzione a ciò che sta accadendo" incoraggiano il pubblico a riflettere sulle proprie azioni.

Il giudice di gara congeda il partente, ma continua a parlare, dicendo che è suo dovere raccontare loro cosa si sta tramando nell'ombra. Il discorso intende denunciare la corruzione che si annida dietro le quinte del potere e della società, e il pubblico inizia a gridare: "Accendiamo le luci!" e "Mostraci il cane!" Tuttavia, il partente cade al suono di uno sparo e il suo corpo viene trovato disteso sul percorso illuminato. Poi, mentre parte il commento della gara senza cani, gli spettatori, uno dopo l'altro, si trasformano in cani. Questo finale è una critica feroce all'assurdità sociale e alla stupidità umana, e le rose rosse accanto al principiante caduto simboleggiano la speranza e il desiderio di libertà.

Contesto e influenze

Kihachiro Kawamoto visitò lo studio Trnka nella Repubblica Ceca nel 1963 e vi rimase per due anni. In questo periodo, Kawamoto vide le riprese di prova per l'opera postuma di Trnka, "Hands", e rimase profondamente colpito dal suo messaggio politico e dalle tecniche espressive. "Mani" è considerata l'ultima opera di Trnka e raffigura l'umile gesto di Arlecchino nel creare un vaso di argilla e coltivare i suoi amati fiori, sopraffatto da una forza invisibile. Sulla base di questa esperienza, Kawamoto ha deciso di incorporare i suoi pensieri e sentimenti sulla Repubblica Ceca in "Kyuryu Giga".

Il governo ceco di Dubcek proclamò la libertà con lo slogan "socialismo dal volto umano", ma fu schiacciato dall'invasione sovietica. Tuttavia, Kawamoto fece sbocciare delle rose rosse nella scena finale di "Kyugiku" nella speranza che "i semi della libertà germogliassero". La rosa non simboleggia solo la speranza e il desiderio di libertà, ma rende anche omaggio all'influenza di Trnka e della Repubblica Ceca.

Tecniche di produzione e metodi di espressione

"Kyū-Ji-ga" è stato prodotto utilizzando una tecnica complessa che prevedeva di fotografare immagini fisse di pupazzi in movimento, stamparle su carta e poi filmare le immagini su pellicola. Si è trattato di uno sforzo doppio e triplo, in cui i mezzitoni delle bambole e dell'acciaio sono stati arrotondati per creare un'immagine monocromatica ad alto contrasto. Questa immagine ad alto contrasto proietta una profonda oscurità attorno alle palpebre e alla bocca del pubblico, consentendo un'espressione più loquace che dialogica. Inoltre, le espressioni delle ombre create dall'illuminazione divennero un elemento importante nelle opere successive di Kawamoto, fornendo un mezzo per ritrarre la gioia, la rabbia, il dolore, la felicità e altre emozioni sottili delle bambole.

Nicolas Bataille, che ha prestato la voce al protagonista, è noto come regista teatrale underground e la sua voce ha avuto un ruolo importante nell'approfondire il tema dell'opera. La voce di Bataille ha reso il discorso del principiante più realistico e incisivo per il pubblico.

Cast e troupe

Il cast di "Kyugiga" comprende Nicolas Bataille, Jean-Michel Solent, François Grohier e Serge Fribaud. Questi doppiatori hanno avuto un ruolo importante nell'approfondimento delle tematiche dell'opera. Lo staff principale comprendeva lo stesso Kihachiro Kawamoto, che si occupò della sceneggiatura, della regia, delle illustrazioni, dei pupazzi e dell'animazione, e Jean Campignon, che si occupò della traduzione francese. Questo lavoro è stato portato a termine con la collaborazione di molti membri dello staff, tra cui i direttori della fotografia Susumu Iizuka e Ken Yoshioka, il fotografo di scena Junko Maruyama, il direttore degli effetti sonori Minoru Yoshida e il fonico Kazuo Ito.

Valutazione e impatto

"Kyuryu Giga" è stato ampiamente elogiato per i suoi temi unici e le sue tecniche espressive. In particolare, le storie che descrivevano l'assurdità della società e la stupidità umana hanno lasciato un segno profondo in molti spettatori. Inoltre, le immagini monocromatiche ad alto contrasto e l'uso dell'illuminazione per creare ombre furono ripresi nelle opere successive di Kawamoto, dimostrando nuove possibilità per l'animazione.

Quest'opera è stata fortemente influenzata dall'artista di animazione ceco Trnka e la rosa rossa, che simboleggia la speranza e il desiderio di libertà del popolo ceco, ha commosso molti spettatori. "Kyūju Giga" di Kawamoto è un'opera che persegue gli aspetti artistici e sociali dell'animazione, e il suo valore è destinato a crescere ulteriormente in futuro.

Consigli e come guardare

"Kyūju Giga" è un'opera che mostra nuove possibilità per l'animazione, con il suo profondo tema di rappresentare l'assurdità della società e la stupidità umana, e le sue tecniche espressive uniche. Guardare questo film offrirà agli spettatori l'opportunità di riflettere sul proprio comportamento e sullo stato della società. Inoltre, le immagini monocromatiche ad alto contrasto e gli effetti di ombra creati dall'illuminazione consentono di godere della bellezza visiva.

"Kyūju Giga" è disponibile in DVD e tramite servizi di streaming online. Lo consiglierei in particolar modo a chiunque sia interessato alla storia e all'arte dell'animazione. Questo film è una visione obbligata anche per chiunque sia interessato all'animazione ceca e al lavoro di Trnka. Dopo aver visto questo film, perché non dare un'occhiata anche ad altre opere di Kihachiro Kawamoto e alle opere di animazione ceche? In questo modo, potrai acquisire una comprensione più profonda del profondo mondo di "Kyuryu Giga".

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