Apple Music sconvolge l'industria musicale globale ed emargina le case discografiche

Apple Music sconvolge l'industria musicale globale ed emargina le case discografiche

Negli ultimi anni è diventato chiaro che la crescita dei servizi di streaming musicale non è stata positiva per gli artisti. È interessante notare che quando Apple lanciò per la prima volta l'iTunes Music Store, voci simili si levavano nel settore. All'epoca, gli addetti ai lavori dell'industria musicale erano preoccupati che questa mossa avrebbe portato le persone ad acquistare solo la musica che apprezzavano, anziché interi album. Credono che vendere un album a 9,99 dollari anziché un singolo a 99 centesimi sarebbe meglio per tutti.

Se non si è a conoscenza dell'attuale economia dell'industria musicale, il fatto è che l'industria è attualmente strutturata in modo sfavorevole alla maggior parte degli artisti. Solo se diventi una star di grande successo puoi ottenere dal 10% al 25% dei ricavi dalle vendite, e la percentuale specifica dipende dalla tua capacità di negoziazione. (Questo rapporto è simile a quello di 15 anni fa, con pochi cambiamenti.) Le case discografiche sono come gli investitori. Solitamente investono denaro in anticipo negli artisti e ricevono una percentuale sui ricavi delle vendite. Le case discografiche pagavano per registrare un album, promuoverlo e, in passato, distribuirlo ai rivenditori al dettaglio. Dietro tutto questo c'è un meccanismo completo, che funziona molto bene. Tuttavia, non sono solo le etichette discografiche e gli artisti a essere coinvolti nella distribuzione dei ricavi delle vendite. In genere, i ricavi dalle vendite devono coprire anche i costi di licenza, i compensi degli autori, i compensi degli editori e una serie di altre spese. I 99 centesimi ricavati dalle vendite di ogni canzone vengono distribuiti in cinque o sette modi e il meccanismo specifico è molto complicato. Tuttavia, se chiedete agli esperti del settore musicale, vi diranno che il vero reddito di un artista deriva dalle esibizioni dal vivo e dai concerti. Dopo essere stati scoperti, aver firmato un contratto, aver pubblicato i dischi, aver effettuato vendite e aver fatto promozione in radio, televisione e Internet, gli artisti saranno in grado di raggiungere l'obiettivo finale: esibirsi dal vivo. Possiamo analizzare l'economia e la politica dell'industria musicale quanto vogliamo. Tuttavia, se ci mettiamo nei panni dell'artista, dobbiamo riflettere su come la struttura del settore aiuterà gli artisti ad attrarre abbastanza fan dopo l'introduzione del modello di streaming musicale, così da poter guadagnare attraverso le esibizioni dal vivo. È chiaro che l’industria musicale si sta evolvendo, con servizi di streaming musicale sia gratuiti che a pagamento che ormai fanno parte del modello di business. Solo quando un artista ha abbastanza successo da poter fare un tour di concerti o pubblicare diversi album di successo può ottenere un contratto commerciale migliore. Sulla base di ciò, possiamo valutare quale impatto avranno gli sviluppi attuali sul futuro dell'industria musicale. Produzione e scoperta musicale Se sei un artista che ha appena firmato con una casa discografica, allora il contratto commerciale non sarà senza dubbio molto generoso. Ciò che spero è che le mie canzoni possano essere trasmesse frequentemente dalle stazioni radio e raggiungere i primi posti nelle classifiche, attirando così attenzione e fan. In passato, alcuni critici musicali selezionavano le loro canzoni preferite e le consigliavano agli ascoltatori attraverso la radio. Questo processo non verrà eseguito tramite un algoritmo. In quanto artista che vuole essere scoperto, non sono sicuro di essere disposto a mettere il mio destino nelle mani di un algoritmo informatico. I DJ radiofonici svolgono un ruolo fondamentale per il successo di un artista. È quindi interessante che Apple abbia sviluppato un servizio di stazione radio prodotta da DJ. Se Apple potesse progettare una serie di stazioni radio con stili diversi e invitare i DJ a creare contenuti. Ciò aiuterà non solo gli ascoltatori ad ascoltare la migliore musica in ogni stile, ma li aiuterà anche a scoprire nuove opere, che possono avere un impatto significativo sul successo degli artisti. È interessante notare che un servizio del genere esiste già: Dash Radio. Il fondatore di questo servizio è il noto DJ e conduttore di XM Radio DJ Skee. Dash Radio offre una varietà di canali musicali prodotti da DJ. L'idea è che gli esseri umani siano lo strumento definitivo per la creazione di contenuti, a differenza degli algoritmi. Sono d'accordo con questo punto di vista. Le case discografiche non sono più necessarie. Secondo quanto detto sopra, il lavoro svolto da una "casa discografica" comprende solitamente investimenti, marketing e distribuzione. Tuttavia, con gli attuali cambiamenti, in futuro le case discografiche non saranno più necessarie. Oggi è più facile che mai per gli artisti registrare, distribuire e pubblicare i propri dischi. Sebbene molti artisti non siano bravi nel marketing e abbiano bisogno dell'aiuto degli altri, Internet e i social media hanno fornito loro potenti strumenti per l'autopromozione. Se i critici musicali cercassero sempre di scoprire buona musica e di consigliarla agli ascoltatori attraverso la radio online, ciò li aiuterebbe ad attrarre più ascoltatori. Nell'attuale era digitale, possiamo constatare che il ruolo tradizionale svolto dalle case discografiche si sta indebolendo. Sebbene le etichette discografiche non scompariranno presto, vale la pena notare che Apple sta creando un mercato più favorevole agli artisti, ad esempio fornendo servizi di scoperta e distribuzione di contenuti. Quindi, l'anello finale dell'intera industria musicale sarà il concerto. Festival musicale Non è ancora chiaro cosa farebbe Apple se organizzasse un iTunes Music Festival. Apple potrebbe utilizzare tali eventi per comprendere e ottimizzare il concetto di festival musicali globali. È ipotizzabile che Apple organizzi questo evento a livello mondiale, attirando la partecipazione di molti fan e aiutando gli artisti ad aumentare il loro appeal a livello mondiale. È importante ricordare che gli artisti ricavano la maggior parte dei loro guadagni dalle esibizioni dal vivo, quindi il festival musicale di Apple attirerà l'attenzione degli artisti. Per alcuni artisti che hanno appena debuttato e non sono molto conosciuti, Apple rappresenta un'eccellente piattaforma per aiutarli a farsi conoscere da un maggior numero di fan. Non è chiaro se Apple lo farà, ma è un concetto interessante dal punto di vista di un artista. Se pensiamo al futuro dei media in senso più generale, la domanda rimane. Dieci anni fa, molti commentatori ritenevano che il cambiamento nell'industria musicale sarebbe avvenuto più rapidamente, ma non è stato così. Ma indipendentemente dal fatto che si verifichino o meno cambiamenti radicali, i prossimi cinque anni saranno quelli più meritevoli di attenzione.

Vincitore del Qingyun Plan di Toutiao e del Bai+ Plan di Baijiahao, del Baidu Digital Author of the Year 2019, del Baijiahao's Most Popular Author in the Technology Field, del Sogou Technology and Culture Author 2019 e del Baijiahao Quarterly Influential Creator 2021, ha vinto numerosi premi, tra cui il Sohu Best Industry Media Person 2013, il China New Media Entrepreneurship Competition Beijing 2015, il Guangmang Experience Award 2015, il China New Media Entrepreneurship Competition Finals 2015 e il Baidu Dynamic Annual Powerful Celebrity 2018.

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